臺灣水彩100年

日　　期：2008/10/30∼2009/2/22

展覽地點： 國立台灣美術館A2展覽室

主辦單位：國立台灣美術館

(中央社訊息服務20081013 11:01:41台北)

       文化創意產學推動計畫為台師大97年度教學卓越計畫重要特色指標，由國立臺灣師範大學文化創藝產學中心承辦之「臺灣水彩100年」畫展，將在2008年9月26日（五）至10月26日(日)於國立歷史博物館2樓國家畫廊展出。

　　臺灣水彩自1907年由日本人石川欽一郎自英倫將正統的英國風水彩傳入後，在國內經由眾多傑出的藝術家努力推動發展之下已一百年。而至1970年代中期起，以國立臺灣師範大學引領的「水彩黃金時期」，在水彩畫壇掀起一股蓬勃風潮，先後得到全國、全省水彩首獎的陳東元、楊恩生、洪東標、呂振光等十餘位好手，共同為師大創造了「水彩王國」的美名，並將水彩藝術及精神推至高峰。此外，「臺灣水彩100年」畫展將於10月30日(四)移至臺中國立臺灣美術館繼續展出，展期至2009年2月22日(日)，歡迎社會大眾蒞臨參加。

      「台灣水彩100年」特展選在2008年於本館舉行，除了彰顯水彩這種畫種在台灣美術史上一個世紀以來的發展之外，藉由展覽檢視一下這段期間台灣本土畫家所作的努力與貢獻；可以進一步瞭解日本畫家石川欽一郎對本土藝術家的深遠影響；以及1948年前後中國大陸陸續來台定居的畫家與本土畫家之間的互動與切磋，其意義是多方面的。

       石川欽一郎於1907年被派來台灣任台灣總督府陸軍翻譯，兼任台北國語學校美術老師，總共在台十七年，培育了許多台灣學子：倪蔣懷、陳澄波、李梅樹、廖繼春、藍蔭鼎、楊啟東、陳植棋、李澤藩、葉火城、李石樵、張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、鄭世璠等，均出自石川門下。在石川師生的投入與鼓舞之下，台灣最早的美術運動團體--「七星畫壇」與「台灣水彩畫會」，先後創立，揭開了新美術運動之序幕。

       當時與本土藝術家相互輝映的有1949年隨國民政府來台的大陸藝術家，如有馬白水等人到師範大學任教，他的第一批學生，包括李焜培、劉文煒等，是台灣目前還在世的重量級水彩畫家。之後有劉其偉，工程師出身，因為對藝術的偏愛而從事繪畫，後來轉到人類學和原始藝術，作品中的原始趣味也廣受肯定。與劉其偉同時的還有畢業於杭州藝專的席德進；此外，來自上海的胡笳，來台後任教於復興商工等學校。

       台灣繪畫界出現所謂的「水彩黃金時期」，主要指1975到1990年之間，師大美術系李焜培與劉文煒等教授的學生中出現一批精英學子，將台灣水彩畫帶入一個鼎盛的時期。其中最早取到成就的是陳東元，他在師大得到系展第一名，後來又得到第八屆全國美展水彩首獎，為當時的水彩畫壇再掀起一陣旋風。之後的楊恩生、洪東標、黃銘祝、呂振光、謝明錩等人，都有相當傑出的表現，這是非常不容易的。

       國立歷史博物館身為本展主辦單位，與國立台灣美術館、國立台灣師範大學文化創藝產學中心、中華亞太水彩藝術協會、台灣國際水彩畫協會、國立台灣師範大學藝術史研究所共同推出這項展覽，就是希望經由展覽可以清楚呈現台灣美術史這一百年來的慘澹經營，本土美術人才的大放異彩，以及近幾年來台灣與中國大陸水彩畫家的交流成果。

       也冀期台灣的水彩藝術家能在國際畫壇上締造更為亮麗的成績。

1984 耕後  參加台灣水彩100年作品  76X56CM

在廣闊的嘉南平原，一望無際的農地，勤奮的水牛在拉犁耕耘後休憩的情景。早期的台灣鄉村農業社會，水牛是主要象徵，水牛被視為家庭的成員受到尊崇。

1989 花下  參加台灣水彩100年作品  76X56CM

在嘉南地區靠近山區的農家後院，家家戶戶都種植羊蹄甲，不僅顏色鮮艷，花期又長，家禽喜歡在花蔭下休憩，構成極美的畫面。

師大水彩畫的黃金十年─記師大美術系水彩畫發展之興盛始末

摘自  國立歷史博物館研究組主任  巴東  2008年8月盛夏於臺北南海學園撰文

《前略》

二、師大美術系水彩畫發展之興盛與緣起

       七十年代間台灣水彩畫壇之樣貌，除了前述一些「在野」的畫家以外，主要則是來自國內大專院校美術系的師生所呈現。當時大專院校美術科系只有臺灣師大、文化大學、國立藝專、政工幹校等四所，四所學校雖不乏前述以抒情及色面渲染的水彩表現風格，然隨著時代的變遷與需要，以及西方多元水彩風格的漸次輸入，以往著重清逸寫意的水彩風格遂不能滿足青年學子的需要，而逐漸往歐美寫實意向的水彩風格發展。然而當時並沒有老師輩的水彩畫家在主導這種寫實風格，反而是由年紀輕的學生們在追尋摸索這一類的具象水彩風格。

       印象所及，當時大專院校美術科系的水彩風格，其寫生寫實的技法能力都不佳，常在畫面上塗改描摹，不但失去水彩明快生動的特質，更造成畫面晦澀的結果，整體程度而言是相當低落的。然而就在這樣的情況下，卻由師大美術系的一些年輕學生，在他們奮力不懈的用功下，開創了師大水彩畫發展的高峰，其肇始並非由畫壇知名畫家或大學教授所主導，而是青年學子由下而上的引領起風潮，這似乎也正符合藝術史上改革(變)風潮中所經常出現的現象。以下就筆者親身的觀察體驗，說明師大美術系在其時水彩畫的發展高峰。

       一九七六年，筆者懷著朝聖以及欣奮的心情，初進師大美術系......這個臺灣當時美術教育的最高學府。當時暑假剛過，美術教室走廊上懸掛各年級輪流班展的作品，一方面這是學生暑期成果的展示，一方面也是一種學習觀摩，可以看出年輕的學生們十分用功，而頗有競爭較勁的意思，因此學生們幾乎全力以赴；其中大部分的作品都是以水彩為表現媒材，其時筆者個人最喜歡的美術科目也是水彩畫，因此對美術系學生畫作品質非常高的平均水準，印象十分深刻，不禁對這些學長姐也感到敬佩。如今回想起來，當年美術系各班級的觀摩展，是很好的學習風氣，也是當時作畫水平能迅速提昇的一項重要原因。

      旋不久 ，十二月初為美術系一年一度的系展，當時是美術系師生的年度大事，能夠入選系展已是很高的榮譽，而能夠入圍得到前三名， 則根本不是低年級的新生所能想見；而實際上當時審查也十分嚴格，師大學生都十分重視系展的權威性，在學生心目中師大系展雖是學生美展， 但是品質水準較之當年臺灣藝壇三大美展(全國美展、臺灣省展、臺陽美展)，則實有過之而無不及。其次，能得到首獎的學子，不但獲得尊崇欽慕成為明星學生， 也深受老師另眼相待，在同儕之間可說是走路有風；試想這對年紀不過二十許的年輕人來說，是多麼大的誘惑與榮譽呢？因此這種比賽競爭也是同儕間能快速進步的另一項原因。

       當時在美術系展得到水彩畫第一名的，即是後來在臺灣藝壇以畫鄉土題材知名的水彩畫家陳東元。他獲首獎的作品並不大， 大約是四開或標準開大小；畫題至今尚有印象，名之曰「獲」；畫的是一堆有龍蝦的海產靜物，十分真實地畫出靜物的體積量感， 以及光影明暗的空間表現。他們班上(66級)當然還有其他好手，也有不同的水彩畫風，例如頗有才氣的李長發，以及畢業後才較專注水彩畫的郭明福， 但最受矚目的仍然是陳東元。在當時來說，這般精準的寫實能力，確實有過人的技巧，乃給予青年學子很大的震撼。這是屬於歐美寫實水彩的風格趣味，與一般熟知平塗、渲染， 清麗抒情的水彩畫風完全不同，也與塗改描摹過度而顯得色澤混濁的水彩技法高下差別太大；這當然是陳東元私下取法國外水彩畫資訊， 個人深下功夫、磨練技法的結果。由是師大水彩畫給人耳目一新的面目，年輕同儕們即群起追擬，於是為師大水彩畫的高峰發展奠立了重要基礎。

       師大美術系以往頗有一優良的學習傳統，即是學長(姐)與學弟妹關係密切的互動承傳；這其實是年輕人交換心得，相互砥礪學習，以補課堂教學不足之良好方法。

《後略》

摘自  國立歷史博物館暨國立臺灣美術館「台灣水彩100年」導覽說明書內容

1970年代晚期，臺灣在周遭一連串國際事件衝擊，歷經外交挫折之後，政府以莊敬自強處變不驚的信念，將執政重心著力於經濟發展並獲得高成長率的成就，知識份子間則出現了自我反省與本土意識的自覺，首先激起的是鄉土文學運動的浪花，水彩畫界也在進口材料和國外資訊大量傳入後，繼而興起本土鄉土寫實主義。其中，美國懷鄉寫實畫家安德魯•魏斯(Andrew Wyeth 1917-)的水彩創作，以描繪身旁週遭人、事、地、物的精細寫實手法，激起了一些具本地性格取向的大學美術系學生投入水彩創作，尤其在臺灣師大學生陳東元(1953-)帶領下蔚為風潮。於是，繪畫主題傾向以懷念臺灣的風物，如耕牛、古厝、腳踏車等民間生活器具皆一一入畫，此舉不但形成一種可明確辨識的時代風格與取向，也使水彩創作在臺灣畫壇達到高峰。此後，李焜培教授獲得民間企業的支持，召集梁丹卉(1948-)、洪東標(1955-)、楊恩生(1956-)等多位水彩名家，編輯了《水彩雜誌》季刊，企圖以開展臺灣水彩畫的閱讀人口來延續一個高峰，但隨之而來的諸多外在不利因素日增，已非水彩畫家們所能單獨承擔的責任。