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自三十五歲起，陳東元逐漸淡出水彩畫壇。多年來他由「局內人」改變心境為「局外人」的角色來冷眼旁觀水彩畫壇過去一百多年的發展，應能更客觀的陳述這項水彩歷史。 ── 引述楊恩生訪談節錄 第 1 節： 前言
真正的藝術價值往往超越在庸俗之上，視為整體文化的展現，我們可以從臺灣水彩發展過程中展現諸多端倪。 每一件作品也許是浮光掠影，卻頗能彰顯一個藝術家的生平、脾性與藝術特色。臺灣水彩藝術家的創造力，無論是色彩技法的操作，或藝術風格的建立，都已經成為舉世的典範，本身就是一個文化奇蹟。 每位水彩藝術家無論是從事何種面貌的創作，都代表了特定歷史階段的最佳心靈。他們表現出來的不只是繪畫性，他們也是在寫歷史。 在荒蕪蒼白的戒嚴時代，臺灣藝術家提筆掙扎默默創作。如果在那些年代他們過於怯懦，或者放棄他們的藝術理想，就不可能造就今天可觀的藝術豐收。更為重要的是，他們在貧瘠的土地上勤勞開墾，毫不懈怠地挖掘，終於使自己的作品成為後進藝術家的創作泉源。 當靜靜觀賞經年累月的藝術作品，讓我們驚覺，原來作品深處暗藏著極其豐沛的思維與批判。色彩從來不是靜態的，思維產生的悸動震撼著心靈，當想像在欣賞者內心發生共鳴時，藝術能量自然就湧發出來。 當古埃及文化只能淪為美國好萊塢木乃伊系列的商業片，而不是埃及孩子引以為傲的生活方式時，這樣的埃及文化還是埃及文化嗎？
文化需要「歷史脈絡的宏觀」和「長時間的培植與傳承」，絕對不是只用金錢就可以堆疊的，沒有了自己的文化，臺灣也不再是 臺灣對於自我文化資產的保存，過去因外來政權的更迭頻繁，本就不易；政治上，國族文化認同的混亂，更加深了臺灣人對臺灣文化高認同感的難度。讓我們靜下心來想想，我們要的臺灣文化究竟是華而不實、短暫獲利，還是存在心底深處的文化底蘊讓代代臺灣子孫都引以為傲。 可以預知，所有對文化藝術的膚淺偏見，在時間的淘洗下，最後都一定消失無蹤。
馬白水 台南孔廟 67x104 1970 年
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