水彩畫家生平簡介暨圖錄

第 1 節：

日本影響時期

1-4：蕭如松（1922~1992）

新竹縣北埔鄉人，1922 年出生於臺北艋舺。自小成績優異，家人抱持高度期望他能朝醫師或律師之路發展。但熱愛藝術的他，在當時臺灣沒有設置美術相關學校的環境之下，不顧家人反對朝美術之路發展，進入師範學校。當年人數過多，新竹師範學校剛成立，因此蕭如松和一部分臺北第二師範學校的學生就被分派到新竹師範演習科就讀、畢業後分配高雄千歲公學任職。自1950 年起，任教於新竹縣地區近四十年。因嚴格、規律有條理的上課方式，當時在竹東高中學生間有著「竹東三怪」之一的稱號。蕭氏屬於通才型的畫家，舉凡風景、靜物、人物他都在行。但由於經濟能力有限，無法使用昂貴的油畫作為長期的創作材料，所以選擇水彩創作，並以水彩擅長自居。多次參加省展、臺陽展、青雲展、全省教職員美展均獲得極高的榮譽，並得到省展免審查的認定。而他的創作形式雖非主流地位，但其繪畫的努力受到藝術界人士的普遍認同，熱愛鄉土，深耕臺灣，

有「新竹縣之美詮釋者」之稱號，是臺灣美術史上極具重要的水彩畫家之一。

— 楊恩生 —

蕭氏自成一格的不透明水彩風格在畫壇中獨樹一幟。如果說蕭如松在臺北為鹽月桃甫所啟迪的是在封閉的時代氛圍中，發掘野性的、獨創的、自發性的創作精神；那麼在新竹時為李澤藩教導的應是一種謙遜觀察萬物，再藉由畫展觀摩的進修態度。受李氏指導的蕭如松專精於不透明水彩的表現。

在作品中以黑色線條分割畫面，以及其裝飾性色彩的運用在臺灣水彩畫壇中極為少見。設色優雅且構圖充滿幻想與浪漫的情懷。作品乍看抽象，卻又有具象的內容描述，風格的獨創性在水彩畫壇中評價極高。

展覽經歷

個展

1991 年第三次個展( 臺中東之藝廊)。

1989 年第二次個展( 臺北東之藝廊)。

1988 年第一次個展( 臺北市阿波羅畫廊)。

聯展

1990 年參加亞洲雙年展。

1988 年參加「中華民國當代美術展」，哥斯大黎加國立博物館、瓜地馬拉現代美術館、暨巴拿馬現代美術館巡迴展出。

1985 年參加中日美術展、第21 回日本亞細亞現代美術展。

1981 年參加「年代美展」資深美術家作品回顧展。

1961 年參加美國新海芬市（City of New Haven）中國當代畫家展。

師承與所受影響

鹽月桃甫(1886-1954)

獨特風格、特殊技法

蕭如松的畫作展露過人的構圖天分與用色技巧，不斷自修苦學揣摩印象、立體、野獸等派風格，並融合傳統東方書法的線條與筆觸，自創獨樹一格的繪畫風格。

傳承

潘朝森

著作

《臺灣美術全集24-- 蕭如松》，藝術家出版社，2004 年。

《如沐松風- 蕭如松紀念畫輯》，新竹縣文化局，2003 年。

《如沐松風 蕭如松紀念畫輯》，新竹縣立文化中心，1999 年。

《蕭如松紀念畫集》，新竹縣立文化中心，1997 年。

《蕭如松藝術展》，臺北市立美術館，1993 年。

對水彩的看法

「畫家就必須探索各式繪畫的素材，身為一個畫家就必須涉獵各種繪畫的技巧，舉凡水彩、水墨、膠彩、素描、油畫、書法…等，都應該接受試煉。」