水彩畫家生平簡介暨圖錄

 

第 2 節:

中國彩墨風格

2-6:鄧國清(1931-)

筆名戈青。1931 年出生於湖南省邰陽市,1955 年畢業於復興岡學院美術系(文學士);他主張中學為體,西學為用,寫實與寫意融合為一體,表現於流暢的繪畫技巧裡。大半生歲月皆投入藝術教育工作,為莘莘學子傳道解惑、不遺餘力,其餘時間則沉浸在水彩畫的研究與發展上,完全抱著志於道、游於藝的心境,不標新立異、不取巧做作,傳承寫實道統,追求自然質璞之美,數十年來堅持畫自己喜歡的題材,如逛名山大川、游江南水鄉、畫古鎮小橋、寫鄉野茅舍、清溪流等;曾任全國重要美展評審委員、復興崗學院藝術系主任、臺灣藝術大學美術系教職、臺北市教育部文藝創作展評審委員。現為中華亞太水彩藝術協會榮譽顧問、臺灣國際水彩畫協會顧問。

周庄采風 77.5x56cm 1999

 

大屯山下 57x39cm 1985

 


4. 破曉 38x 26cm 1992

 

茫茫大屯 77.5x56cm 1985

 

金鞭溪 77.5 x 56cm 1998

 

 

— 楊恩生 —

臺灣第一代彩墨風格的知名畫家。畫中的明暗對比較同時期其他彩墨畫家更為強烈,設色常採用水與彩的相互撞擊,產生出豐富的視覺效果。

展覽經歷

個展

2006 年參加「風生水起-國際華人經典水彩大展」。

2004 年獲三十九屆美術特別貢獻獎。

油畫、水彩個展18 次;國父紀念館中山畫廊個展、省美展邀請展、新北市文化局邀請展、創價協會巡迴展等。湖南省師大美術系邀請展。

1975 年水彩作品《金鞭溪》獲文藝金像獎、同年獲中華民國畫學會第十三屆水彩畫金爵獎

聯展

歷屆大學院校教授聯展。

全國畫展,省美展、北市美展。

歷屆臺灣水彩畫會、國際水彩畫會、亞太畫會聯展。

師承與所受影響

石川欽一郎(1871-1945)。啟蒙老師藍蔭鼎(1903-1979)、承襲梁鼎銘的英式透明技法;早年跟隨畫壇名宿林克恭(1901-1992)、劉獅(1910-1970)、梁鼎銘(1898-1959)、梁中銘(1907-1982)、梁又銘(1906-1984) 諸藝師習畫。

推崇的前輩

石川欽一郎(臨摹畫集,觀摩原作)。

林克恭(追隨林師寫生長達五六年)。

藍蔭鼎(直接授課三次)。

獨特風格、特殊技法

受老莊的哲學思想影響,「道法自然」、「回歸自然」與自然同化,在加上東方文化中的寫意表現於作品之中。對色彩的運用,充分掌握亮(暖色系)暗(冷色系)之對比原則,輕易將色彩的感覺表現地暢快淋漓。特別是對藍紫色的使用,達到高雅而穩定之效,極具特色。

傳承

趙明強,溫瑞和,曾己議,張旭光,張志偉,許進風。

著作

《臺灣美術名家100》,香柏樹文化出版社,2010 年。

《大地之頌畫冊》,正因文化出版社(創價學會)。2007 年。

《彩潤鄉情畫冊》,臺北縣文化局。2007 年。

《鄧國清水彩畫冊》,國父紀念館。2004 年。

《自然之美》,漢聲出版社。2000 年。

《水彩抒情三十年》,省美館。1995 年。

對水彩的想法

「水彩易學難精,為什麼呢?因為水份的控制很難,顏色的運用要很熟練,這樣才能很精彩的表現一幅畫,以中國的人文精神,溫柔敦厚含而不吐的寫意境界,表現出高雅淡逸的水彩畫風在作品裡,要有東方人的情趣、東方的人文精神,表現在畫裡有哲學、有詩意,中國畫講究空靈、講究意境、講究烘托渲染,作品才能達到水色淋漓、渾然一體的境界。」