水彩畫家生平簡介暨圖錄

 

第 6 節:

懷鄉寫實

6-5:吳冠德(1979-)

1979 年生。國立高雄師範大學美術學系學士、國立臺灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士;2009-2011 年曾任中華亞太水彩藝術協會秘書長,現任中華亞太水彩藝術協會理事、臺灣國際水彩畫協會會員。2008 至2011 擔任新莊高中美術班教師兼任特教組長,2011 年離開教職旅居法國巴黎專職作;2015 獲聘至法國巴黎進行短期水彩Work Shop 示範教學。

靜謐時光72.5X116.5cm 2015

 

走過百年72X91cm 2011

 

五月殘雪97X145.5cm 2009

 

扇平奏鳴曲38x54cm 2009

 

尋覓87x256cm 2008

 

 

— 楊恩生 —善於描述氣層透視感的吳冠德,慣於以灰色基調貫穿全畫,再以瀟灑的筆觸、虛實相間的技法呈現複雜的枝葉。畫面展現出他的才氣縱橫,亦可讀到英國浪漫主義大師泰勒(J.M.W Turner)的重疊技法中的情趣。

— 陳東元 —

大自然如同吳冠德生命中的原鄉,畫中的山林,在他童年時即已種下生命的種子。吳冠德觀察自然卻不描繪實景,他的「意念山水」望山而忘山,望水而忘水,畫畫前,他總是對著空白畫布冥想,空白如鏡,投映出他的心緒意念,整個過程就像在探索一個未知的世界。

「面對澄澈如鏡的溪水,讓人不知不覺地放下雜念、沉澱心靈。創作者的思想、情感、意念、人格…都會自然地在作品中映出最真實的樣貌。」對吳冠德而言,創作過程中的體悟,永遠令人快樂入迷。看他的畫,有些平靜、有些慰藉,還能感受到大自然對人生哲理的無聲傾訴。

展覽經歷

個展( 由於篇幅有限僅收錄最具代表性者)

2008 年吳冠德創作個展「生息」於新莊藝文中心。

2008 年「走著畫著」水彩寫生個展於三峽老木林藝術空間。

聯展( 由於篇幅有限僅收錄最具代表性者)

2015 年「十五個面向- 臺灣當代水彩研究大展」於郭木生美術中心。

2015 年「流溢鄉情-- 臺灣水彩的人文風景暨臺日水彩的淵源」於Tenri Cultural Center in New York 紐約,美國。

2014 年「臺北國際藝術博覽會」於臺北世界貿易中心。

2012 年於「新加坡Affordable Art Fair 當代藝術博覽會」參展。

2011 年「臺灣風情. 印象100- 建國百年水彩大展」於國立歷史博物館。

2008 年「雪霸百景」全國邀請展於中正紀念堂中正藝廊。

2008 年「紀念臺灣水彩百年當代大展」於於中正紀念堂中正藝廊。

師承與所受影響

師承葉靜山(1949-)、洪東標(1955-)。受到謝明錩(1955-)、楊恩生(1956-) 影響。

推崇的前輩

李焜培(1933-2012)、林順雄(1948-)、楊恩生(1956-)、謝明錩(1955-)、洪東標(1955-)。

著作

2015 年《水彩解密- 名家創作的赤裸告白》,郭木生文教基金會。

2011 年《吳冠德的藝術之道》,自行出版。

2009 年《普通高級中學美術課本一、二冊》,育達出版社

對水彩的想法

「熱愛水彩,執著地在山、林、河、海間寫生,從寫生的歷程中體會到一種『不絕的流動性』-流動的是光影、是空氣、是時間、是生命的氣息也是創作者的意念。在大自然面前,深刻感受自己的渺小,欲以畫筆表達生命的生生不息,謙卑地向天地萬物致敬。大型的水彩創作皆轉換自平時寫生的作品,將來自視覺的色彩、造型、明暗、光影外其他感官的總合,進而將自然形象消化,以主觀意念表現內心所體會的自然,將心、情、意與景融為一體,提煉出人文哲思。吳冠德近年經過實驗,嘗試於自行製作、打底的棉布上畫水彩,既可以控制底材的吸水與顯色性,且不受畫紙尺寸限制,畫布本身的彈性也能在來回運筆時產生意想不到的偶然性,畫布纖維滲透暈染的特性與水彩畫紙類似,但又極具布面本身質感的獨特魅力,並期望能提升作品的保存性。