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畫家訪談紀錄
第 10 節： 迴盪在故鄉與異域的浪漫主義 ── 羅清雲
羅清雲之女羅潔尹接受《臺灣水彩歷史》文字編輯採訪中
羅清雲1934 年生，1995 年因鼻咽癌過世。留下許多動人的畫作，本次紀錄，來自訪談羅清雲之女羅潔尹現任職於高美館研究組組長，也參考了羅小姐轉述羅清雲本人生前的手記資料。 羅清雲生於臺南學甲的純樸鄉間，十分著迷對於鄉土具親和力的色彩，他的畫作中經常呈現與家鄉環境色貼近的棕灰色或橄欖綠，富有樸實、粗曠的質感，也帶有印度、尼泊爾的神秘浪漫情懷，以及一種專屬於亞熱帶的溫度與溼度。 1950 年，羅清雲考入當時的省立臺南師範學校美術科，與鄭善禧、樊相濱、林國治等人成為同學。老師秦彥斌畢業於上海正則藝專，教授西畫與美學，國畫老師則是汪文仲。當時的美術資訊相當缺乏，羅清雲提到當時所學，都是一些描畫的基本知識，較屬工匠的培養模式，美學的觀念膚淺與創作意識較薄弱，而曾接觸過的美術史料，全靠一本文原版、黑白畫面的「世界美術全集」；就這，南師時期，是羅清雲奠定藝術基礎的重要開始。 1950 年代的臺灣，創作者在繪畫材料的選擇上，與經濟能力有著極大關係。自1956 年開始，推廣櫻花牌及Pentel（龍牌）水彩用具的日本商社，為推銷產品，在臺灣大力鼓吹兒童畫比賽，贈送指導單位專門書籍、相關雜誌，協辦臺灣及日本國際兒童美術比賽，邀請國內作品參加比賽等方式，促使兒童畫的創作、指導與競獎一時蔚為風氣，顏料與畫具的推廣對當時的創作者也有絕大的影響，當時自南師畢業，任教於高雄忠孝國小的羅清雲自然而然，便將水彩當成他主要的創作媒材之一。 1953 年甫自臺南師範畢業的羅清雲，主要以國畫創作為主，水彩則多是小品。對於繪畫的熱情，督促他在1958 年考上入臺灣省立師範大學藝術學系就讀。大學期間，他師承馬白水、廖繼春、劉文煒、溥心畬、黃君璧、林玉山、施翠峰、虞君質、王壯為等名師，奠定了更深厚的創作基礎。 當時的師範大學是臺灣唯一能深入接觸與學習藝術的地方，羅清雲與同寢室的同學侯立人、劉聰輝等人常相互評圖，討論現代畫思潮。羅清雲的手記中寫道：「這時西畫主將（學長們）為李焜培、龍思良、李元亨、姚日發、許延義等老大哥，同班有侯立仁、譚乃超。 國畫有拜師傅心畬的孫保玉，拜黃君璧為師的王國禎（住民間房），都是心目中的偶像。」、「李焜培、龍思良、許延義、姚日發都是僑生，畫得一手好水彩（英國風格），班裡的譚乃超也是（香港僑生）。僑生經濟好，資訊多，在僑居地可買到英製或法國製的水彩顏料及畫紙，羨慕極了。每天回到宿舍總要探望一下他們的門戶，看看牆上的水彩畫換了沒，尤其是新畫登場，總有許多同學圍觀。在這裡我學到許多寶貴的論調，對畫的迷思更加深刻。」羅清雲的手記中也談到了當時的上課情形：「大一術科，偏重素描（炭畫）國畫、圖案，水彩沒有正課，只利用課餘作畫。」、「國畫偏向花鳥，前有南師張書旂高徒汪文仲老師的傳授，當時雖然是老式的臨稿教學。學來技法此時用處良多，寫生起來林玉山老師連連稱讚，用筆較為流暢自如，可是山水畫就差矣。黃君璧主任和傅心畬老師指導山水，南北二家爭輝，班裡有國禎兄及孫寶玉登門拜師為入室弟子，我們羨慕。」當時的教授馬白水，則是羅清雲唯一在畢業後仍保持密切往來，感情深厚的老師。移民美國長住的馬白水，每次回臺都會到高雄羅清雲家做客，並就他的近期畫作討論與指導，而馬白水融入中國寫意水墨畫筆法的英式水彩，也深深影響了羅清雲在水彩創作上的思考與創作。
回到南部任教，與同窗侯立仁、王國禎經常相約騎機車環島寫生，相互切磋畫技；他們的足跡遍布全臺，許多與臺灣風景相關的創作都是在那時候產出的。羅清雲在手記中也提到當時的過程：「水彩寫生因擁有機車較為方便，作畫態度較積極。油畫走向主觀性 羅清雲與侯立仁兩位好友，相互之間存在了競爭、鼓勵、督促與成長的微妙關係，在繪畫方面的創作與突破也彼此深刻地影響著。羅清雲不止一次在手記中，提到個性活潑、熱情，對新鮮事充滿好奇的侯立仁，在他創作路上的啟發：「侯立仁雖然也忙外務，然而耗在美術有關的時間顯然較多，自然，我就被洗腦了。記得大二立仁的一幅曹公圳的水彩，已逾越物象的勾畫，將形象融會在大地之上，附存在物象的色彩也變了調，已屬於作者感受之中，那幅灰藍調的畫面，勾畫了幾道赤褐的線條，凸顯了大地的律動和諧，美極了。又是一幀難忘的傑作。他放膽子，使用大筆觸，明度差極大的手法，利用中興橋頭和橋頭石獅背景，表達出那炫麗的七月陽光，光主宰了這一畫面，難得。我們同學都在摹寫，他卻在表現，而強烈地。這一波，改觀了我對以往審美的角度，探進審美的新心。 畫必須附給它靈魂。畫的生命由畫家塑造，但不能摒棄自然的血液。否則，會遠離我們感受而消失。我們開始接受強化畫面，開始愛上野獸派、表現派、立體派，畫面開了刀後，頓覺我踏出繪畫牢籠，面向自由自主的王國進行著。」。 真正在羅清雲水彩作品中，首次出現大量新技法應用的是1970 年代，版畫教育家廖修平於全臺推廣版畫時所帶來的影響。廖修平曾至羅清雲任教的高雄中學美術教室教授師生版畫技術，當時的版畫技法與呈現效果，對羅清雲來說相當驚艷，他嘗試著將版畫隨機的墨染效果與肌理，應用到他的水彩創作中，他在手記中寫道：「1976~1977年拜廖修平老師的版畫教導，給我許多新的啟示，傳統的水彩表現有如傳統的國畫，受制於觀念、技法，已經塑造出黃金定型，依賴傳統已無太大的發展空間。當時，大陸已嘗試使用國畫材料應用在西畫，寫生方式寫實自然，他們也嘗試潑墨、拓印、剪接、變形等，學自素人畫，演變成今日風行的水墨畫。 我發現拓印法的優點，可應用在水彩畫上，原本拓印法配合宣紙是天然的配合，能巧妙地發揮作用，可是硬質的西畫紙卻不然，會排斥，美感差一大截。學成版畫後，花了一年多的時光，我發現了許多寶貴的經驗。越試越多，雖然缺點不少，妙處可不少。」羅清雲不斷地嘗試不同的創作方式、不斷地試驗各種效果，他的個人風格就在這些嘗試之中逐漸成形。 1980 年代初期，侯立人前往印度、尼泊爾，他所帶回的畫作，深深撼動了羅清雲的心：「1983 年，參加環島寫生之際，立仁正在印度、尼泊爾考察，事後趕來高雄向我展示成果，果然不凡，他陶醉在那神秘的異域，神的化身，雕刻之美無以倫比。他們強化官能，無視禁忌， 神威的表達，令人佩服。這些異於西歐的唯美自然主義，而能更有力地表達東方的美學，我們都非常嚮往。」1984 年羅清雲迫不及待地親自造訪這些異域，追求他夢寐以求的神祕色彩，那股熱情驅使了他在1985 年到1987 年間，集中力量畫了將近200 幅以南亞、印度為主題的作品。為了要深刻表達人物情感，他特別嘗試將有著清晰、明快線條的碳精筆加入水彩畫的勾勒中，呈現較厚重而富色彩的創作，並嘗試使用油畫這樣較少使用的媒材來處理。這對他來說是一大挑戰，也讓羅清雲的畫室中，開始飄起亞麻仁油與松節油的刺鼻氣味。 1984 年自印度之旅返臺後，正帶著豐富的靈感與創作的熱情，卻發現罹患了鼻咽癌，但他並未放棄創作，在長途療程的同時，亦源源不斷的產出作品，直到1993 年，在醫師建議下割捨了油畫（醫生懷疑是油彩的揮發性溶劑影響病情），從此他較少創作油畫，轉以水彩為主。 長期的治療讓人意氣消散，但羅清雲越來越珍惜所剩不多的日子，並開始撰寫長達四萬多字的回憶錄，並透過回憶，以碳精筆完成了許多精彩的鄉土記憶作品。他的一生，璀璨浪漫，對故鄉的情感，迴盪交織於故土與異域中，使畫面呈現單純卻又神祕的棕與灰。
羅清雲 蒼茫 39x53.5cm 1977 ( 台北市立美術館提供)
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