|
畫家訪談紀錄
第 5 節： 抒情的渲染名家 ── 舒曾祉
楊恩生訪談舒曾祉
來自北方，1930 年出生山東濟南的舒曾祉，是早期隨國民政府遷移來臺的流亡學生。當時孓然一身，無依無靠的他，藝術成了生命中的一切，唯一的精神寄託就是不斷的畫畫、練習書法，舒曾祉談到這段過去：「我這一生，是傾盡整個生命於水彩畫之中。一個人的毅力就如同草繩鋸木、滴水穿石，那又怎麼會畫不好呢？我是一路甘苦過來，因為沒有依靠，我的依靠就是畫畫、就是我的生命力，繪畫等於是我的第二生命，我若一天沒有畫畫，我就渾身不對勁，錢多少都不在乎。那時候我賣了一兩張畫，我就馬上拿去買顏料。畫畫時，是將我的精神生活，把我的情感全都灌注在其中。因為當時生活很苦，也沒有工作。」 舒曾祉在水彩方面的成就絕非一步登天，也並非光靠天分就可平步青雲，舒曾祉認為持之以恆的努力，讓天分得以發揮，並掌握住機會與貴人，才有成功的可能，舒曾祉說道：「我的功夫是怎麼練成的呢？第一：『持之以恆，要努力』，我常常說，天分加勤奮、再加緣分、才有你的份。就是這樣，天分是天生的，可是若不積極努力，天分就不會被發揮出來；努力就是勤奮不懈，再加上緣分，緣分分兩種，一個是貴人，一個是機會。貴人是什麼呢？比如胡笳老師，他讓我到美國，讓我進了大學。」 舒曾祉對於藝術自我鍛鍊的詮釋是：「自己當時沒有身價、沒有依靠，唯一剩下的就是生命力。」他因此練就了一身的好功夫，無論是書法還是水彩，都是靠苦練，無論是博士紙、米粒紙、水彩紙、馬糞紙都迎刃有餘，將功夫練就純熟；他曾經在美術館教了八年半的畫，帶著學生到中部寫生，之後於臺北市美術館教了一年，同時也在第一女中幫忙代課，因此遇到了很多貴人，當時在藝術圈內人緣也不錯。 然而在眾多藝術表達方式的選擇中，為何傾心於水彩？「我從年輕的時候就喜歡畫畫，水彩畫的特性能表達國畫的韻味、西洋畫色彩的運用與筆觸，而且價錢便宜，一張紙沒有多少錢，顏料也是，所以選了水彩畫。開始畫後發現水彩畫很好應用，鉛筆稿、設計、插畫都可以用水彩表達。所以為什麼我會愛好水彩，為什麼是水彩啟蒙了我？事實上我也曾經畫了一段時間油畫，放棄的原因是吸入亞麻仁油和松節水的揮發物後就開始咳嗽。」舒曾祉為了追求其藝術生涯高峰，進入了當時政戰學校體系的復興崗政工幹部學校美術系，進入學校之後，無論是書法還是繪畫都盡其所能苦練，練到廢寢忘食的地步，舒曾祉回憶當時：「那時候，我發現水彩畫很有挑戰性，比起其他的畫也不是最困難的。但是水彩在素描的光影、色彩、線條，又帶有中國畫的水墨韻味，也蘊含西洋畫的亮麗，無論是印象派也好，前印象派也好，古典主義具備真實性的美感；所以我當時學藝術的時候，我們是從素描、油畫開始，什麼都畫。我們沒有分學科，沒有分中國畫或西洋畫，就如同孔子說的『摸鞋子』，什麼都學。冬天寒流時冷得全身發抖，仍是晚上不睡覺持續作畫。我也畫夜景，到碧潭去畫夜景，那個時候的考驗，我們說水彩中的四個現象：風景、人物、靜物、海景。我什麼都嘗試過了；阿里山、橫貫公路、上山下海。所以自我鍛鍊的原因，是我沒有身價、沒有依靠，唯一剩下的就是我的生命力，所以現在什麼都難不倒我，因為我是苦出來的。」其實，在選擇未來的路上，舒曾祉曾有徬徨猶豫的時候，在訪談中他以詼諧的敘述方式，和我們暢談那時候在嘗試過每一種學科之後的感想：「當初打基礎畫素描的時候真的很苦，光是畫一個眼睛、或是一個鼻子，就能從上午八點半畫到十一點半，然後一個鼻子都沒畫，你拿個筆在那裡量半天量不出所以然，比例也量不準。後來想想自己也喜歡唱歌，於是轉入音樂系，但是每天都在練聲調，老師責備這是在混日子，我就明白學音樂也不簡單；後來又到影劇系，很多同學都是在這行業工作；某一天遇到了一件事，有人說要去演爸爸，就必須有人要演兒子，然後在戲中，這爸爸就罵兒子是敗家子，接著就呼巴掌，那我演這個兒子的還要捱巴掌，我說那我不要演戲了。 後來又到新聞系，每天都在剪片，老師又批評，說你連人家是誰都不知道，你要怎麼去採訪？真的是不管哪一系都不容易啊！之後我再回到美術系，老師在臺上講課，要寫筆記卻不知如何抓重點，如果你術科不及格、學分不及格，就要下放部隊當小兵去了，我畢業就軍官嘛！ 聽到要下部隊嚇死了！等到晚上大家都睡覺了，自己偷偷摸摸跑到電燈下去看書。」 從舒曾址的作品中，我們可以讀出一些彩墨的味道，而這也是為什麼他會選擇畫水彩的主要原因，因為水彩與中國水墨同樣都是以操縱水為原則，在技巧上得以互相應用，進而發展出獨具有東方風味的「彩墨」風格。 而讓舒曾祉持之以恆的動力，是學生時代的一個際遇，讓他下定的決心讓自己成為一位畫家，也改寫了這一生的命運，舒曾址說了三段故事，一段是到黃君璧家作客、一段是受到梁丹丰一番話的領悟而備受鼓舞：「有一次到過年的時候，我到黃君璧老師家拜年，很多人拜年的時候都會送名片，我的也在其中，他聽到舒曾祉來了，就叫我趕快進來，別人都是給了名片就走了。我進去時看到地上鋪著地毯，我們窮人家哪有見過地毯？客廳裡擺著紅色的海綿沙發，上面繡著圓形的壽字。進去第一眼，中堂一個大閘，掛得是蔣夫人的畫、蔣中正提得字，唉呦我的天啊！心裡想這是皇上提得字和娘娘畫得畫啊！我好生佩服。後來他請我就坐下吃點東西，我沒吃什麼，只喝了杯水。我離開後，第一個我覺得黃老師很器重我，能夠接見我，那時候人家拿著名片拜訪，他都請管家說人不在家，出去了；第二個我想著一進門家裡鋪著地毯，一個畫家這麼富貴，畫家怎麼這麼貴氣？第三個，皇上提得字，娘娘畫得畫，這真是不得了，真是太光榮了！我就想著：『書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，書中自有美嬌妻。』我告訴自己：『你只要讀書，用功，你也可以跟黃君璧一樣！皇上給你提字，娘娘給你畫畫。我受的刺激是這樣來的！」 「另外一個故事關於鄭清鴻。我當初習畫的時候，梁丹丰在銘傳教書，有一天他請我來代課，但當時我不想擔任這個學校的老師，我準備自己開畫室。鄭清鴻是臺灣藝專畢業的，當時還是教育學院，在和平東路上，現在是臺北教育大學，他是美術科的當時是兼任老師，當國中的級任老師，當級任老師很威風，有補習費，家長都巴結，希望老師提拔自己孩子。有一次梁丹丰帶著她的孩子來到鄭清鴻的班上，並和他聊了一下：『鄭老師，你學哪一科？你現在有在畫畫嗎？』他回沒時間畫，梁丹丰當下給了他一句話：『我也沒有時間。你，老天給我24 小時，給你也是24 小時。你還是美術系，你說你沒時間畫畫這是藉口。』我當下就把這句話當成了是我一個奮鬥努力的力量。那這個鄭清鴻就覺悟了，開始畫畫，他看到我在信義公園那裡開展覽，他看了三次還是四次，佩服的不得了。學藝術讓我佩服的是，那時候的六七十歲了還在畫畫，想想我才四十歲。」 為了在藝術創作中能精益求精，舒曾祉看到令他感動佩服的畫冊，儘管是將近月薪六倍的價錢，硬是省吃儉用、借錢也要買下畫冊。「有一天我去書店，書店的櫥窗裡擺著幾本畫冊，其中一本捷克畫家《泰德考斯基》（Ted Kautzky，1896-1953）畫冊，我看了簡直是看到神仙了！怎麼畫得這麼好！當時這本畫冊售價是五百塊，我一個月只有90 塊錢，我存半年之後才能買這本書，他的鉛筆畫和素描，真的是神來之筆，我感動的不得了！書店店員對我都不一樣了，平常都不理我的，因為我要買這本書。後來跟人家借錢，自己又省吃儉用，最後湊足了五百塊把它買下來。」
訪談之中我們詢問了舒曾祉在苦練畫技的時光中，是否曾經有受過當代水彩大師的影響；據瞭解他曾經去過馬白水開設的白水畫室，那麼水彩畫的技法是否受到馬白水的影響？但舒曾祉說道：「我和馬老師並沒有師承關係。他當時在和平東路的教室名為白水
舒曾祉對於水彩畫的執著、孜孜不倦的努力之下，克服了環境的困苦，逐漸走出屬於自己的風格，從他的畫作之中，我們不但可以見到油畫的厚實、素描的底蘊、又有中國水墨畫的筆趣，他為了維持生活與藝術創作，是如何一面工作、一面找尋出屬於自己的 後來我利用寒假和暑假，和芝山興安國小的徐樂芹結伴寫生；當時蘇花公路還沒有開（約民國五十年左右）。我與徐樂芹相依為伴，從羅東走到宜蘭、再到南方澳，那時我們就看著往返唯一的兩班車，當時只有單行道，我們看著眼前的景色，往上看看不到頂，往下看海景， 那浪花一波波的打上來。心想著：『這人生如夢啊！如這些浪花一般』，轉頭就哭了，要親眼看到這種場景，才會有這樣的感觸。現在才瞭解這種戲劇感，以前並不明白；這浪花，就像一個人的人生，有起有伏。因此我跟徐樂芹兩個人從太魯閣一路走，走到臺中、大禹嶺、合歡山、那時合歡山還下雪，再到了梨山，一共走了一個半月。」 跟隨黃君璧學畫的時期，曾書祉更是善用所有的機會，學習中國畫的技法，並嘗試將中西畫法合併，融合成自己的風格：「我受黃君璧這個水墨的皴法1 影響很深。我的水彩畫是學習他的皴法，然後是胡克敏水墨的韻味，我也學他樹葉的畫法。溥心畬住在南港，我到南港去拜訪他，反正我也沒事，沒家沒業的誰也管不到，我一人吃飽全家飽；溥心畬開班時，我都是班長，那時候告訴他我要跟你學畫。也因為班長的身分，就有機會將畫帶回學校、開始臨摹，他不知道我在臨摹，因為所有的畫稿都在我手中，臨摹之後我就學到了中國的書法。 中國的披麻皴，什麼斧劈皴等都學到了。當時的影響，就是把中國畫的道理跟西洋畫的道理，放在一個點上，中西合璧！所以這就是馬白水說的『宜中宜西』。但是我後來學的一句話，就是南京的水彩畫家李劍晨，他講過一句話：『有中有西，有我。有骨有肉，有神。』這句話影響我很深，我的畫，有皮不是畫老虎的皮，有肉，不是畫老虎的肉，而是骨肉合一的意思，中西合璧的意思。有中畫的皴法、中國畫的線條、中國畫的韻味、西洋畫明亮的色彩、西洋畫的立體感：厚實、透視。我就是我，我不是為了金錢和名望利祿而作畫，我是用用功的方法來贏過其他人。」 舒曾祉在教育界裡當了許多年的老師，我們詢問他目前水彩畫壇中，具知名度的畫家，是否有哪些人是受了他影響的？關於這個問題他告訴我們：「我教了很多的學生，在美術館教了八年半，在臺北教了兩年，在第一女中，光仁高中，還有陽明山。那真正受我影響的，他們都沒有像我這樣的毅力持之以恆；如同孟子有三樂，其中一樂就是得天下英才而教育之。可是我們現在，真正畫水彩的，在臺灣，真正受你影響的很少，現在的學生，以不像過去的我們，一張白紙，用你的眼睛看，直接用你的眼睛去感受，所以要談一個學生是受你影響的，很難。最近有一個高中的美術館的學生，他是電信局的局長，正在跟我學畫，他有畫水彩也有畫油畫，年紀接近七十多歲，最近剛開始在社教館開展覽。我學生中最好的，就是劉雲。她是苗栗公館人，一個女孩，跟我學畫有很長一段時間，那時跟著我學畫的一共有五個人，我們一起到陽明山、到淡水、到新店，到處寫生。真的有持續的努力，要說比較有影響的就是她，她也是臺藝大畢業，畢業以後也是當了老師。像梁丹丰，過去都曾受我的影響。」 1980 年，臺灣的水彩曾一度回復原本抒情的「中國風」水彩創作，當時水彩風景畫流派形成一股巨流，以舒曾祉、金哲夫、王舒、徐樂芹等人為代表。舒曾祉同時亦擅長水墨畫創作，且專研易理、禪學，在同輩畫家中色彩較為豐富。 晚年穿著長裙，留著長髮的舒曾祉，打扮得比一般婦人都還要有女人味，他並非是性別認同上的問題，而是藉由女性化的裝扮，來表達後現代人體表演藝術，以自身為舞臺，讓所有認識他的人，能由最直接的方式明白：人生就是戲，在人生舞臺上就如同在演一齣戲、而每個人的人生，就是一場夢。
|
