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創 作 的 作 風 與 品 格
有智慧的人，不會和不同角度的人爭吵，
沒有著作 沒有畫冊
至今沒有出版著作、畫冊的念頭。 台灣對文化歷年來從未重視，自己創作生涯已經三十餘年，經歷風風雨雨，一路走來坎坷難行，深覺付出的心力與實際的回饋無法成正比。 這麼多年來在藝術圈裡冷眼觀察實在感觸良多 ，每個從事繪畫的從小便被父母、老師甚至自己都認為將來必定是天縱英才的藝術家，人人都想要做大師，但是一個畫家在這個社會上確實很難挣扎成長，所以我從不輕易鼓勵年輕人走藝術道路，因為對許多人來說很有可能就是一條人生不歸之路，命運將會很淒慘坎坷。 從事純繪畫創作在目前台灣社會只能以“窮途末路”來概括形容。 換言之：如果只是純藝術創作根本無法在台灣社會生存，讓我痛下決心“絕不出版著作或畫冊”，以免影響年輕人步上相似命運。 我的教師生涯最討厭最不喜歡教的是美術、繪畫，負責的教學科目是圖學、透視學、電腦繪圖，鼓勵學生往工業設計、建築設計、裝潢設計、傢俱設計發展。 附註說明： 民國69年服完兵役後就在台北市立松山高職廣告設計科任教直至退休，這所學校九成以上是女學生，當年是北一女中、中山女中、景美女中後學生最想進入就讀的學校，因此學生素質優異聰穎 ，學習態度非常認真，品德乖巧不需讓人擔憂，只要教師想傳授何種學問，學生都可以毫無窒礙地吸收，教學非常有成就感，比大學美術相關科系的學生更容易溝通相處，可以說是 難以尋覓的“教師天堂”。加以任教的是專業科目，通常都是3─4堂課連接在一起上課，不像普通中學的美術課如天女散花般分散在各時段，所以每周只要花3─4個半天上課，其餘時間都可以 沉浸在自己的繪畫藝術世界裡，也可以自我進修讓教學內容更多元更豐富。在如此美好的環境教學可以算是上天對我的眷顧，因此非常珍惜松山高職美好的環境從未有轉至他校服務的念頭，曾有那麼多所公私立大學邀請前去任教，自己都選擇放棄，知道堅持的是心目中那分安定。在教學過程中體認到圖學、透視學、電腦繪圖遠比美術、繪畫對學生更有幫助，因此選擇投入其中並且樂趣無窮，到目前為止，自己深信圖學、透視學、電腦繪圖的認知修養遠比美術、繪畫更精進更廣博。多位以前的學生目前在大學任教。 以前雖然曾經五年短期與宜蘭同學開過畫室(1984─1989年 蘭陽畫室，曾創下台灣師大美術系30位錄取生中有11位出自指導門下。)，有許多優秀的學生現在已屆不惑之年，至今前途茫茫，尤其獲獎越多越投入的越是迷茫，因此“絕不再指導學生，不出現屬於自己的門派、勢力及影響力”的心意直到現在仍然未曾動搖。 台灣數十年來政府、企業對文化不重視，周遭許多文化藝術工作的朋友充滿無力感，無法專心投入純藝術創作，畫家們連最起碼的衣、食都沒有著落，必須從事其他工作以求溫飽，但還是有好多藝術家日子過得非常辛苦，只能慘澹經營，只能苦中作樂。現今美術系所畢業的甚至從國外留學回來的想從事相關的工作，除心存僥倖奢想當美術老師外，其他唯一的選擇便是開畫室、才藝班，試想每個美術系所畢業生都只能有如此選擇，街道林立畫室、才藝班，勢必削價競爭，時常入不敷出，生活壓力不難想像。台北市目前的狀況就是如此。
台灣政府對藝術家的漠視是這般狀況，卻獨厚大陸藝術家，每月給予六萬以上的補助。《敬請瀏覽相關報導》
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