1988 舐犢孺慕

照相機問世之後，西洋藝術家便使用蒐集繪畫題材，尤其可以獵取一瞬間的動作或表情，這是雙眼無法捕捉或動手速寫根本不能做到。

寫實主義和印象主義的多位藝術家便嘗試以此方式創作，然當時照片無法拍攝成彩色，皆為灰色的黑白照片，藝術家必須以色彩表達，因此仍然保有個人特色和修為，不失獨特風格。

現今臺灣繪畫藝術普遍充斥著使用單張影像照片且使用幻燈機或投影機描圖打稿的作品，過度依賴照片的結果讓視界與創作企圖、創作心境越來越窄，懶於深入探究藝術的真正內涵，不知道自己要呈現甚麼內容，所有創作意念隨拍攝的照片動搖，拿著照片依畫冊裡的技法步驟依樣畫葫蘆，明暗、構圖、色彩完全與照片一樣，不須動腦筋思考，演變的結果只剩技法可看而已，尤其年輕後進更不敢嘗試其他創作的途徑與方法，視界想法僅侷限在市面上販售的繪畫技法，甚至使用顏色的種類與方法都一模一樣，很多水彩畫家的作品作風非常類似完全看不出個人風格，這是目前臺灣繪畫最大的瓶頸。

有些寫實畫家甚至已經退化到沒有構圖能力，只能稱得上是“加工相片的匠人”。“加工相片的匠人”只要拿著傻瓜相機或數位相機隨處拍攝便可以繪製作品，不需精研素描、色彩學、透視學、藝術史、藝術概論、美學、造形原理、哲學、解剖學、構圖學……，反正依影像照片一模一樣即可成畫。有時不免感嘆，為何許多受過四年美術教育甚至研究所的竟然淪落到只會拿單張照片繪圖？

如果一位藝術家只知道拿著單張照片繪圖，使用幻燈機或投影機描圖打稿，明暗、構圖、色彩完全與照片完全一模一樣，完全看不到藝術家的風格，完全看不到藝術家的藝術涵養，完全沒有構圖觀念畫面結構骨架鬆散，完全看不到藝術家努力的過程痕跡，完全看不到藝術家要表現的內容，完全看不到藝術內在孕育的感情世界，只看到表面的技巧，只博得虛假的讚美，只求賣個好價錢，那與往昔“畫電影看板的巧匠”有何區別，所以只能稱為“加工相片的匠人”。更刻薄地說，以技巧而論“加工相片的匠人”遠比“畫電影看板的巧匠”差，“畫電影看板的巧匠”只需一根直木棍便可以將小張劇照依比例放大至2至3層樓的巨幅電影看板，輪廓畫得絲毫不差，“加工相片的匠人”則需借助幻燈機或投影機才會畫輪廓。

照相機拍攝的照片

色彩具有個性，藝術家的涵養可以透過色彩運用去探微，筆觸具有表達手法，藝術家的修為可以透過筆觸得知技巧及表現方式。

照片在室內拍攝，光線是人造燈光，想表現室外場景必須全盤改變，

自然太陽光，物體色彩會隨著周遭景物改變，不能受照片色彩拘束，必須大膽放手嘗試多變的色彩運用，以綠色為主的背景，主題人物的膚色、衣服需適時適量加入綠色系列色彩，這是印象主義的觀念，更是藝術學習過程自我要求觀察細緻的態度。

母親抱著幼嬰無法長時間保持不動，讓藝術家描繪，剎那間神態捕捉及親情流露是使用相機的目的。

**1988 舐犢孺慕 65*53cm 油彩、畫布**

藝術感言：

將藝術創作鐫入骨髓，刻進生命之中，將繪畫視為人生中不可或缺的一部份。

月落日出赫赫光輝耀照天地氤氳靈氣，胸懷高山大川之魄巍巍巨嶽自顯崢嶸。

冷冽寒風呼嘯明澈天空晴亮雪嶺雲海滔湧陽光輝映，我欲縱馬馳騁我將展翅翱翔我追逐疾風並擁抱藍天。隱密森林呢喃巖峻巉岩聳矗廣袤湖潭深邃雲霧輕飄，我曾聆聽傳說我正緊握美夢我吟嚎長歌與蒼鷹齊飛。

一日之求毀譽不計心安理得安然入眠，一生所願遨遊天地了無虧欠無忝所生。