1975 年貨 Harvest 76*56cm
1975年榮獲國立台灣師範大學美術系系展第一名
這是台灣首次出現精細描繪的水彩作品，當時在台灣師範大學美術系系展會場上受到矚目讚賞，大家都很好奇新鮮，水彩竟然可以這樣畫，因此轟動一時，成為學弟們學習的目標，楊恩生、洪東標、黃銘祝、呂振光…等都受到影響，演變成《水彩黃金時期》的旋風，也造成鄉土寫實繪畫的熱潮。
當時台灣受到紐約新寫實主義影響，因不喜歡那種使用噴槍機器刻板的技法以及沒有人性、個性、情感的表現方式，試著以從小就喜歡的鄉村題材為內容，因此改以日常年節必備的年貨做為描繪對象，因緣際會、無心插柳竟然造成轟動及影響，也被視為七十年代本土意識的代表畫家之一。
This painting won 1st Prize in the 1975 National Taiwan Normal University Dept. of Fine Arts Exhibition, and it was the first appearance in Taiwan of an exquisitely detailed and realistic watercolor. When shown in the exhibition it attracted a great deal of attention and praise, and everyone was intrigued that watercolor could be used this way, so it created a sensation for a while and was widely studied by younger students. Yang En-sheng, Hung Tung-piao, Huang Ming-chu, Lü Chen-kuang, and so on were all influenced by it, and it led to what has been called the “Golden Age of Watercolor.” It also contributed to the popularity of the realistic “fragrant earth” (xiangtu) movement in painting, which emphasized Taiwanese rural subject-matter.
Around this time Taiwan was being influenced by the New Realism movement of New York. Chen disliked the impersonality and emotional aridity of its rigid airgun techniques, so he directed his attention to the rural subject-matter that he had been fond of since childhood, like the goods of the harvest needed to celebrate the Lunar New Year. Thus, without intending to, he chanced upon something that caused a sensation and had lasting influence. Chen is now seen as one of the representative artists of the “fragrant earth” movement of the 1970s.
使用日本櫻花牌以及自英國首批進口的牛頓學生級（小條）顏料。畫面以咖啡色為主，紅色用的不多，其中以帶有粉綠，藍綠作為協調過的補色。棕色調中的大蒜頭和馬鈴薯都帶有土黃、檸檬黃，和一點帶灰的粉綠，整張畫灰藍和灰棕貫穿全場，凡戴克棕穿插其間。
作畫主要依照物體本身的固有色作為參考，顏色不多，不用黑白色和古怪的顏色。他常將顏色互相在調色盤混合作畫，例如綠色加一點黃，綠色加一點藍等，並使用烏賊褐（Sepia）替代最暗的黑色。
當時的水彩老師徐寶琳堅決反對學生使用黑色和白色，因為水彩若參雜黑白色，則無法與油畫作區隔，且水彩變成半透明時，其厚實感亦會輸給油畫。因此從這個時代開始，台師大的水彩畫風開始變為比較純粹透明的，而台灣水彩也在此時從台師大開始受到重視。此張作品的靈感是源於攝影作品所延伸而來的，但是其原創力很高，這也是第一次有人嘗試用水彩來詮釋細膩逼真作品的感覺，充滿實驗創新性質。
1975年師生系展水彩首獎與師範大學校長張宗良合影
藝術感言：
臺灣是藝術家的墳場，從事藝術創作是條不歸路，要有守貧的準備。臺灣沒有讓藝術家生存的環境，藝術創作只能當興趣，不能當職業。
藝術的真諦在色彩中求生命的深度與厚度，藝術的過程在技法中求藏巧守拙鋒芒不露，藝術的生命在創作中求真善美與返璞歸真。
每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。
生命在決心死去的一刻點燃，藝術家的事業，是在閉上眼睛之後才開始的，走入歷史後得到的聲名，才是真正的榮耀。