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來自鄉土的呼喚──陳東元的水彩世界

1985年三月 373期 第63卷 第一期

嘉琪‧文

在新人輩出的水彩畫壇，陳東元可以算是一個相當執著的畫家，不譁眾，不取寵，踏實平穩的個性，使他一直浸潤在活潑的水彩世界中，默默將自己腦海裡的鄉土風情，具體地展現在畫布上。寧靜平和的畫風，猶如一泓清流，緩緩喚起人們對鄉土的眷戀。   

看過陳東元的畫，再看他本人，你會發現『畫如其人』來形容他是恰恰合適的。

這位來自宜蘭翠峰湖畔的年輕畫家，為人淳樸憨厚，作品一如其人，生動而真實。自幼長在貧寒的林場員工家中，童年，對陳東元來說是困苦、難忘的。

他的父親是宜蘭縣大元山林場工人，工資微薄，甚至不足以撫養他們一家七口。當時台灣林場還沒有建立起起碼的醫療設施，連急救站也沒有，工人如果在工作中受傷，根本無法獲得妥善照顧，許多寶貴生命就在這種延誤下喪生了。自小生活在這樣刻苦艱困的環境裡，無形中培養了陳東元坦然面對一切的勇氣。

『生命必須經過千錘百鍊，才能迸出火花；必須承受風雨摧殘，才能展現強韌；必須飽嚐黑暗吞噬後，方能綻放光明。否則，不會去珍惜，去奮鬥，留下的亦只是空白和虛榮。』

這樣無懼、不怕受挫的生活態度，陳東元不僅表現在他面對生活的困境上，同時也展現在他追求藝術生命的畫面上。

讀小學的時候，陳東元對美術就已經很有興趣，一張『塗鴉』曾經被老師讚為『頗有天分』，從此他立志要成為一個畫家。考入師大美術系，是他接受正統美術教育的開始，在公費的輔助下，他心無二用地面對熱愛的水彩畫。師大四年，由基本畫法開始磨練，陳東元奠定了扎實的繪畫基礎。

八、九年前的國內水彩畫壇，仍然流行不透明及渲染兩種畫法，很少人嘗試以寫實的方式來表現主題，陳東元當時心裡十分迷惑：水彩畫難道不能有另外一條路途嗎？於是他開始探索、試驗，在不透明及渲染兩種畫法之外，嘗試其他的水彩表現法，由於熟諳各種水彩技法，不論重疊、渲染、濕筆、乾筆、平塗，由他筆下表現，都有獨到的地方，終於畫出了屬於自己的新風格，也為國內畫壇帶來不小的震撼。

平日裡，陳東元習慣以相機和速寫蒐集資料，尤其注重光線的探討、處理。他的老師李焜培分析他的畫『理性客觀，有超乎物外的冷靜。』。陳東元這種對光影明暗處理的重視，與一般人畫水彩較注重顏色、氣氛的情形，大相逕庭。

除了水彩，油彩也是陳東元所熱愛的表現方式，他的油畫色彩鮮艷亮麗、明暗對比感覺厚重扎實，將田野情趣與泥土氣息皆蘊於其中。

對於作畫的題材，陳東元一直認為，畫家應該表達一些最熟悉、罪易抒發情感的東西，這樣作品才有親切感，也才能使觀者感動。

自幼生於鄉間，長在大自然的懷抱裡，陳東元選材的方向免不了熟悉的鄉村景色，無論是庭前覓食的雞群、小憩的犁牛、吹橫笛的牧童，或是水田插秧的農人，在在都是他創作時的靈感。

陳東元好畫牛，也以繪牛出名，他筆下的牛，或犁田、或吃草、或小憩，全部栩栩如生，純厚樸實，言談中，他也不諱言對牛的偏愛：『我敬愛牛，更以牛為師，學習那勤奮不倦，踏踏實實的風格。我畫牛，一方面是緬懷幼時的鄉居生活，一方面是肯定自己的努力方式。』

這些年，在都市生活中浮浮沈沈，陳東元難得依然保有舊社會人們那份誠懇、樸拙、憨厚的氣質，對繪畫，他一直秉持初衷，熱愛且執著，猶如他對田園生活的懷念，絲毫不因身處五光十色的紅塵而有所遞減。

陳東元的作品，厭倦都市文明喧囂煩雜生活的人們，不妨一同來聆聽這位『鄉土畫家』所展現的『來自鄉土的呼喚』。

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