師門無孝子

《文章再次刊載於水彩藝術資訊2012‧12第十三期》

“師門無孝子”，這是當年台灣水墨國畫大師林玉山勉勵學生的一席話，他要學生努力創作，不能因襲師門傳統只學外形與技巧而忽略骨架與內涵，要學生勇於走出自己的風格，要具獨創性的表現內涵及方式，闖出一片屬於自己的創作天空。

造成《臺灣水彩黃金時期》的旋風正是台灣師範大學美術系學生恪遵教授的豐收成果，往昔在師大美術系孕育的許多獨特水彩風格，在我之後的學弟(妹)鄧獻誌、卓聖格、吳方正、鄭寶宗、陳秋瑾、許自貴、呂振光、張永村、李元玉、鄭治桂、柯榮峰……，在大學時他(她)們呈現的作品無一不讓人讚不絕口。

百家爭鳴、各領風騷、遍地開花才是當年“水彩黃金時期”讓人稱道讚賞的口碑風評。

但是現今台灣水彩藝壇卻變成只有逼真寫實風格成為一枝獨秀，其他水彩風貌逐漸淡出，獨存寫實的一統風格，以藝術創作而言絕對是窄巷是死胡同，很多水彩畫家的作品作風非常類似完全看不出個人風格，這是目前臺灣水彩最大的瓶頸隱憂。

回想大學時期，當時學子畫水彩有兩條途徑：一是遵循李澤藩教授的方式，常在畫面上塗改描摹，不但失去水彩明快生動的特質，更造成畫面晦澀。一是嚴守馬白水教授的方式，除黑與白色外更嚴禁使用棕色系列顏色，因棕色代表沒有生氣沒有光澤，舉凡 生物腐敗死亡便是棕色系列的顏色，演變的結果造成畫面過於輕薄沒有質感的份量。

當時台灣師範大學美術系學生整體程度而言，水彩是程度相當低落的，只是被學生當作油畫創作前的草圖而已，地位低落，從未有學生肯在水彩領域做深入探討。

此格局被筆者打破，1975至1995年之間水彩成為台灣師範大學美術系競爭最激烈的項目，因此被尊稱為《水彩黃金時期》的領頭羊。

大學時期，自己覺得臺灣水彩怎麼畫得跟歐美風格不一樣， 頗感納悶不解。當時屬台灣戒嚴時期，嚴禁任何外文圖書畫冊進口，只得以畫易書的方式透過長輩或友人從國外買回許多畫冊當做學習參考，因此在師大求學期間，就對沙金、雷得、派克、魏斯等美國水彩畫家的技巧均有極深入的研究，與塗改描摹過度而顯得色澤混濁的水彩技法差別極大。

其中，美國寫實大師安德魯－魏斯（Andrew Wyeth,1917-2009）的鄉土情懷作品，最受感動，高中時初次閱讀到美國新聞處發行的圖書－今日世界雙月刊上認識此位美國懷鄉寫實大師，大學時更以畫易書的方式獲得原文畫冊，受其影響，進而巧妙融入照相寫實的水彩技法，以描繪台灣鄉野田園的現實景緻。

這單純的想法，在當時也深怕被指狂妄、不尊師，雖然教授們常說“師門無孝子”，但是無法預測的事情可能會隨時發生，因此不敢明言，只能默默耕耘，想不到，竟然得到教授們的誇讚鼓勵，尤其是李焜培與徐寶琳兩位教授，也得到系裡同儕刮目相看，因此轟動一時，影響所及，成為學弟們學習的目標，楊恩生、洪東標、黃銘祝、呂振光…等都受到影響，演變成《水彩黃金時期》的旋風。 

1975年大學三年級在師大美術系師生系展發表了影響深遠的水彩作品“年貨”。《水彩黃金時期》的起始點便以此畫發表時間作為基準。