《試圖營造不同氛圍的水彩畫》

台灣水彩黃金時期(1975─1990)所以興盛，使用照相機是因素之一，但這時期的藝術家因為競爭關係無不在基礎的素描痛下功夫，可說是台灣美術界自我要求最嚴苛的一段時期，此時觀察力也被自我訓練得最為敏銳，因此許多作品常被誤認為使用單張影像照片，以致於造成台灣目前繪畫藝術充斥著使用單張影像照片繪圖的病態惡習。

使用單張影像照片且使用幻燈機或投影機描圖打稿的作品，過度依賴照片的結果讓視界與創作企圖、創作心境越來越窄，懶於深入探究藝術的真正內涵，不知道自己要呈現甚麼內容，所有創作意念隨拍攝的照片動搖，拿著照片依畫冊裡的技法步驟依樣畫葫蘆，明暗、構圖、色彩完全與照片一樣，不須動腦筋思考，演變的結果只剩技法可看而已，尤其年輕後進更不敢嘗試其他創作的途徑與方法，視界想法僅侷限在市面上販售的水彩技法，甚至使用顏色的種類與方法都一模一樣，很多水彩畫家的作品作風非常類似完全看不出個人風格，這是目前台灣水彩最大的瓶頸。

相片可以使用，但要有正確的觀念，要會用，千萬不能被動讓相片束縛。畫家首先必須對描繪的對象做深入瞭解，畫家需要累積豐富的生活體驗及創作經驗，更要有深厚紮實的繪畫基本素養。照相機只是代替素描去捕捉那肉眼無法觀察的瞬間動態或速寫無法達到的速度，是屬於記錄的功能。畫家必須先有創作意念或感動，然後使用照相機去蒐集資料，繪製時先在心裡有腹稿將多數照片組合，運用鉛筆或電腦作草圖加以構思，之後畫家依據自身的藝術修為涵養將色彩、明暗、肌理、……作統一變化，最後以藝術家自己擅長獨特的技巧畫法加以整理完成作品。

“塑造獨特的風格”是藝術家的難題，“造境”更是藝術家艱深的修養。“造境”指的是畫面境界的營造，是藝術家情境 心境 意境凝聚後產生的。千萬不能一昧只追求“形似”，必須領會何為“神似”，“神似”才是寫實的最高境界，講究的是神韻，不顯山，不露水，“神似”是介乎似與非似之間，絕不是只是像而已。

筆者被公認是台灣水彩黃金時期的啟動領頭者，至今仍被楊恩生、洪東標、黃銘祝、……一夥朋友尊崇為“台灣水彩的領頭羊”。以台灣水彩即將邁進的路途而言，如此稱呼必須具有敏銳嗅覺的能耐。個人覺得：博得虛假的讚美、賣個好價錢是短暫的興奮，但歷史是嚴苛的，現今影響力甚鉅的藝壇巨匠，以後在歷史評斷上更會被用顯微鏡放大觀察檢驗，所畫的畫所著的書都是日後的證物，不可不慎。“物極必反”一窩蜂使用單張照片繪圖，寫生比賽演變為“畫照片比賽”等現象過於氾濫，以後會有何種評斷，情況不難想像。

畫為“情”繪，圖為“心”繪，創作者如果動了真心真情，作品必定感動人心。