西洋美術史其他時期的黃金分割實例

卡拉瓦喬Michelangelo Merisi detto il Caravaggio(1571-1610)在伊默斯的晚餐

Generic placeholder image

在伊默斯的晚餐﹝The Supper at Emmaus﹞

G.S.R. AF:CF=AC:AB=CF:CE=CE:DE

MR:MC=MC:MP=MP:MO=MO:NO=CR:QR

劇場性的燈光照明、戲劇性的動作、無懈可擊的寫實功力---這件作品是卡拉瓦喬最傑出的畫作。所描繪的場所是在耶路撒冷附近的小旅館,內容是基督的兩位門徒恍然大悟,與他們共餐的男子正是復活的救世主。門徒是在基督為牧羊神禱告時察覺得,因為基督在被釘上十字架前最後晚餐時也曾為牧羊神禱告。克雷歐帕驚慌之餘,從椅子站了起來;另一位使徒平展手臂;小旅館的店東陷入沉思。  

這幅畫與卡拉瓦喬多數作品一樣把人物安排在畫布的前景,背景則用陰影。左上角像似打下劇場的聚光燈,影子自基督的頭部周圍形成所謂的「後光」。桌上烹煮好的雞、麵包、酒、以及水果,都極其細緻、真實地描繪,它們分別象徵聖體的神祕﹝麵包及酒﹞、死亡﹝煮過的雞及腐爛的水果﹞;以石榴表示復活,這是希臘神話中半年在黃泉渡過,春天甦醒的珀耳賽福涅。

Generic placeholder image

埋葬基督﹝The Entombment﹞

G.S.R. AG:AE=AE:CE=CE:CD=AC:BC

MU:MD=MD:MP=MP:MO=MO:MN=PD:QD=DU:RU=RU:TU=RT:ST

在《埋葬基督》中,卡拉瓦喬突出了其繪畫的兩個最基本的要求:一是藉由光線,表現出人物個性和形象以及物體之質量感;二是與之緊密聯繫的揭示顯現基督的光。

卡拉瓦喬的作品其實只有「追求光線效果」的特點,光的表現幾乎構成了揭示世界物象的唯一手段,因為它是在事件極具意義和表現力的瞬間被攝取下來專注於物品和人物身上的。在伴隨著基督身體入葬動作的整體運作中,畫中的六個角色呈現了紀念碑似的戲劇性效果。構圖根據螺旋形下降的動作,從右邊舉起雙臂的女人開始,到下垂於畫之底部的床單邊緣的褶皺止,把這六個角色連成一個整體的群組。  

而從高處直下的光停在人物身上,又把他們逐一照清。他們是:把雙臂伸向天空、表情絕望的女人;面孔在陰影中、彎身抹淚的另一個女人;伸出一隻手要最後一次撫摸她兒子的聖母;扶著基督身體、臉部線條陷在陰影中的一個男人;前景中緩慢轉身對著我們的另一個男人,他的目光把繪畫的表現和現實聯繫起來,似乎在說,像我們一樣的人正把為救贖我們罪過的上帝之子---基督的身體放到墓中;最後,是要安放的、似乎滑動的、處在整個光線中的基督的身體。  

由於垂落在墓地長條石上的布單的柔軟的褶皺,顯得十分突出,順著從右上往下的弧線,似乎要伸出畫面之外。從右邊高處向左邊低處下降的對角線和向下的節奏被基督呈弧形的身體打斷,使我們從上而下的注意力和悲哀完全集中在上帝之子為救贖人類罪過而亡的痛苦但無怨無尤的臉上。


Back to top

本網站專屬藝術家 陳東元 ‧ 所有網頁自行製作並架設網站

藝術家 陳東元為台灣水彩黃金時期領頭羊 ‧ 後專司雄偉遼闊油畫創作 ‧ 晚年全心重建童年經歷的林業史

藝術家 陳東元 專屬 E-mail 郵件信箱 》 taiwanland.tw@gmail.com