藝術家 陳東元 創作精神‧創作蘊涵‧理念實踐
實踐藝術理念與藝術蘊涵
有有智慧的人，不會和不同角度的人爭吵，
因為每個人站的角度不同，說話的方式自然就有所差異，
不管意見和你是否接近，每個角度的意見都值得去採納。
親愛的朋友，多往積極的層面去思考，你會發現自己充滿活潑朝氣，
學到的知識更多，任何問題都浮現著隱約的答案。
情
繪畫的呈現是單幅的，是靜止的，是藝術家將內心的感受和要說的話，無聲地放在自己營造的畫面之中，要讓欣賞者自己讀出來；繪畫是靜止在欣賞者面前，任憑欣賞者琢磨、品頭論足，什麼瑕疵也無法逃過欣賞者的眼睛。
畫家的作品首先必須藏有豐富的語言、豐富的感情，才有讓人深入探詢的可讀性，而不是徒具形象的僵癟畫面。
情是藝術作品的靈魂與生命，觸景生情，是藝術家感受自然及生活周遭的現象或者是從領悟學習中得到靈感，因而激發創作的慾望；借景抒情，則是藝術家企圖完成創作的必然過程，若只是徒然畫得很像而沒有感情投入，那只能說是在堆積沒有生命的物象。
景由心生，才能觸景生情，若是無心無情縱然是漫山美景，亦是無景，所以情在景先。
畫為“情”繪，圖為“心”繪，創作者如果動了真心真情，作品必定感動人心。
情境 心境 意境 是藝術創作的源泉，寫實畫家通常都需借景來述說內心的意境，借物來述說內心的心境，借事來述說內心的情境。有時動念至完成作品可能需10餘年的時間，有時此景此物此事並非生活周遭發生或能見，必須至他處尋覓探索。
自小在貧困環境裡長大，但小時的夢想在經濟不虞匱乏的情況下試圖能逐一實現，現今生活雖然不富裕，卻能優游在自由自在的世界，尤其創作油畫後，深覺每幅作品都是發自內心的感受，都是屬於自己人生的一部分，因此從未有展覽或賣畫的念頭，只要身邊少了一幅作品感覺就像是失去了一分心靈感觸，反而增添許多失意和缺憾。最近10餘年來甚少參與藝術活動，讓人覺得彷彿已經消失好久了。
自身的內心感受屬於自己，他人只能旁觀看到的只是表徵無法進入分享創作者的情境體會箇中含義，因此企業家每次想高價收藏，都會想一些理由搪塞推托，每次靜坐在曾經苦心創作的畫作前都能讓自己回味無窮，自己也必定浸淫其中，愛不釋手，這種態度被人笑痴笑傻，但至今都不後悔。
每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。這些經歷經驗可能曾經落淚過、曾經悔恨過、曾經激情過、曾經喜悅過、......，就是投入太多的情感才會讓自己刻骨銘心。
一幅作品絕非一蹴可成，從萌發、構思、體驗、草圖、繪製直至作品完成，可能需數10年的時間，縱然“胸有成竹”去完成作品，但醞釀的過程必須周密慎嚴，心理準備越充實越有獨創性，作品越能啟迪心靈引起共鳴，這便是“心有成竹”；待諸事俱備，便得運用己身的表現技巧配合時空的因素去實現，這是“筆有成竹”；作品繪製過程中可能會有許多波折、失意、挫折......，若能一一克服，堅持最原先的構思，戮力完成作品，終能“畫有成竹”展現出來。
作品展示時，畫面赤裸裸呈現努力成果，藝術創作者花多少心思、耗多少精神一覽無餘，無所遁形，在行家眼裡一點一滴都無法隱瞞。
藝術必須有熾烈的感情，投入真情的藝術創作絕對是永恆的。
藝術是忍耐、痛苦的工作，認識繪畫後，害怕繪畫，尊敬繪畫，也希望得到繪畫的啟發教導，更相信繪畫的神祕力量，這是“心”的構成，也是“情”的凝聚。
