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一拂清風一袖雲，傲骨如君世已奇—觀賞東元畫有感 

東元的《心繫臺灣 胸懷大地》畫展開幕當天，來觀賞的他的師長故友、同學門生，以及大元國小的校友，擠爆了台北市錦州藝文中心展場，我和外子連轉身移步都不易，何遑觀賞，只好8月7日勞煩東元為我倆和朋友做一次「特別的藝術饗宴」，聆賞他展出的畫作，冀得一窺其創作心境及歷程。常說王維的詩作，「詩中有畫」，東坡「以文為詩，以詩為詞」，詩能以靈句訓千載，以警句戒一生，以奇句驚鬼神，以妙句歌風月，東元的畫是「畫中有詩，」就如明人高青邱說過：「冥花八極，能使人心兵遊，作而無象，卻能作有聲言。」直啟造化之門，畫境廣闊，縱橫幾萬里，表現心靈中最優美的情韻和意境，使無言的畫作，聞到有聲的言語。是需要「用心」的去讀，而不僅止於視覺的觀賞。

如何真正理解一幅畫作，「知人」與「論世」是十分必要的，因為人不可能生活在真空中，皆會受到時代環境的影響，何況一切藝術品都是以社會生活為表現對象。「知人」就是要了解作者其人以及作者與作品的關係。外子觀賞東元畫作後直曰：「畫如其人，人如其畫」。作者的思想、感情、性情、氣質、閱歷、修養等都影響到畫的創作。我所認識的東元，是善良、誠懇、踏實、並帶擇善的固執和堅持，雖充滿了熱忱，但卻未曾輕易的展現熱情。從小成長的環境，誠如其所言：「生長在如此真、如此善、如此美的環境裡，為人行事也都以此為標的，…總會在許可範圍之內盡量協助他人。」因此，從他的畫作，總是可讀到真善美的內心呈現。

每位藝術家都有自己一定的觀點、一定的原則和信念，每位藝術家都有自己一定的美學見解，如果藝術品只是為了描寫生活而描寫生活，沒有任何發自時代的主導思想之強有力的主觀衝勁，如果不是苦難的哀歌或熱情的讚美，如果不是提出問題或者回答問題，而只是沒有理想的描寫，乃是對生活冷冰冰的摹寫，如此的藝術品是一具將死的摹塑品。東元此次畫展，展出有鄉土情懷泥土氣息的第一階段水彩作品，禪意、孤寂、和諧寧靜，及大塊豪邁、氣勢巍峨磅礴、視野雄偉遼闊的第二、三階段油畫作品；或是苦難的哀歌、或是心靈的呼喚、或是提出問題、或是回答問題，皆為對美的滿腔熱情的追求表現。如：牧牛老翁、牛舍、林蔭小徑、耕後小憩，皆是在描繪台灣鄉野田園現實景緻的鄉土情懷作品。＜牧牛老翁＞、＜耕後小憩＞二作，畫面雖溫馨 ，但內蘊卻是苦澀傷感；牛的勤奮不倦，踏實，取之於人類少，貢獻於人類多，只能勤於耕耘，回答的是苦澀年代，人們為求溫飽下不得已的無奈。＜林蔭小徑＞，畫面遠處有一走近的牛車，構圖呈現寬廣深遠的視野，農夫及牛的姿態悠閒自然，然似也讀出作者所想為質樸愚駑、犧牲奉獻的老牛，爭取擺脫耕不完的田地，做不完的農事，默默耕耘，無言承受，任人擺佈下的短暫悠閒。他的畫作，調動賞讀者的多種感官，使賞讀者通過聯想，既看到事物的形，又聽到聲，也嗅到味，而獲得深刻的印象。＜牛舍＞之作，視牛為家裡的一份子，另闢牛舍供其居住，欄舍內鋪著乾淨的稻草讓牛躺臥，也放著鮮嫩的甘蔗葉或青草供其食用，使我聯想到文學作品馬中錫的＜中山狼傳＞一文中的老牛，盡了一生之力為主人服務，牠為老農辛勤勞動，使主人發家致富，但主人卻不念舊情，恩將仇報，欲置之死地。晚年更招來「飛鳥盡，良弓藏；狡兔死，走狗烹」的命運。由於痛苦生活的折磨，使牠養成了一種憤世嫉俗和麻木不仁的古怪性格。所以，牠對東郭先生的不幸遭遇，不但毫不同情，似乎還在幸災樂禍，卻希望後來者和牠一樣，一同接受命運的愚弄，不甘心幫助他們改變命運。然東元的畫作中所表現人的態度，是其直接同自然界接觸下，對自然界生活的洞察所引起，在作品中反映生活，和表現作者對生活的主觀態度有密切的聯繫，東元生性善良，在其畫作中，總是可讀出其悲天憫人，民胞物與的情懷。

宋人郭若虛《圖畫見聞志》：「竊觀自古奇蹟，多是軒冕才賢，巖穴上士……高雅之情，一寄於畫，人品既高，生動不得不至。」唯有心地淨化的藝術家，才能產生虛靜的心境，發現自然審美對象之神與美，並表現之，此乃東元畫作生動，達「神之又神」境界的先決條件。藝術創造的神化之境，必須得力於藝術創作者長期持久的藝術實踐，以訓練出精熟的藝術技巧，藝術家精熟的藝術技巧，不可能與生俱來，其油畫作品，＜絕世＞、＜靜謐＞、＜山明水靜＞、＜一葦＞、＜痕＞等諸作品，若無精熟的藝術技巧，何能達莊子庖丁解牛，「不見全牛」的神化境地？＜夕日紅雲＞畫作，初看鮮紅的烈燄，有如燃燒騰起，有種莫名的恐慌，細玩之，通過色彩配合、明暗變化、線條和形式的節奏，構圖的動作性及靜止性，在畫面中畫下這瞬間所包含的一切可能性，卻有間接的示人，指出以前和以後的各個瞬間，其所具豐富的心理刻劃，和一定的情緒及感受的表達，在實踐中，成為支配現實的創造者。＜千巖萬壑起風雲，瀰山遍谷皆繽紛＞、＜雲過群峰自改容，滔滔浪濤襲山腰＞、＜雲吞壑嶺海潮生，擎天峰頂在畫中＞、＜山腰白雲出衣帶，千里曉霧漫不開＞，作為審美對象的物，已不是停留在創作主體的耳、目表層知覺，而是融入其靈府（及深層知覺），物與靈府成為一體，手與心相應相合，進入了高度自由的創作心境，觸毫而出，一氣呵成，呈現氣韻生動，達到超越時空的藝術境界，體現了無限的生命力的神化境界。

東元以客觀自然界的萬景萬象為審美觀照的對象，因之他面對自然，深入自然，並昇華自己的精神，再經過構思營造，而能透視自然真諦，以掌握其奧妙。北宋郭熙曾論山水畫創作：「欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽游飫看，歷歷羅列於胸中。」東元以自身行腳方式，踏足千仞萬壑，行遍窮山惡水，穿越戈壁大漠，即是實踐對山水景物進行廣泛深入的審美觀照。經歷了大地的洗禮，使心與自然物化，在胸中構成歷歷羅列，故其揮毫即「目不見絹素，手不知筆墨。」完全忘筆之在手，紙之在前的忘我境地，山水形象仿彿造化之功，自然呈現於其絹素筆墨之間。

蘇轍稱許文徵明畫竹：「朝與竹乎為游，暮與竹乎為朋，飲食乎竹間，偃息乎竹陰，觀竹之變也多矣。」東元出生於宜蘭山區，成長於農村鄉野，長期與本土鄉景人物相處，田埂草坡、牛棚雞舍等積累了豐富的形象，亦把握了農村的精神氣韻，其油畫之作：如群牛戲水、清晨、蔗田收割、豐收、插秧等畫作，正是清人石濤所云：「筆非生活不神」之義。

東元具備基本功，在掌握豐富材料的基礎上，對傳統性的方法，可以創造性的運用，對新方法可以逐一引進，藉由水彩、油彩這個媒材，來傾吐心中對自然的思慕，釋放那躲在內心深處不為人知的熱情，傳遞無視名累、不計得失的自信，呈現對大地的恭敬與崇拜；「海闊憑魚躍，天空任鳥飛。」他的創作，始終是揭示、發現和顯示生活本身所包含的真實、生活的邏輯，他真正感覺到大眾脈搏的跳動，因此每一個形象，都是他生活經驗、思考、探索的結果，反映出世界新的方面。東元為人重視內心契合自然的「內聖」修養，看開人我大小、多寡、長短、貴賤、是非…無所企求，以自然無為之心待人，自然寬厚和合；無機巧對待之心，故待人誠善。他的畫作誠為「畫如其人」，忝為他的學姊，除對他藝術無悔的付出及熱忱而感動，更為他完美的藝術呈現而與有榮焉。

 

司仲敖  2012/8/18 (週六) 下午 10:39

 

藝術感言：

臺灣是藝術家的墳場，從事藝術創作是條不歸路，要有守貧的準備。臺灣沒有讓藝術家生存的環境，藝術創作只能當興趣，不能當職業。

藝術的真諦在色彩中求生命的深度與厚度，藝術的過程在技法中求藏巧守拙鋒芒不露，藝術的生命在創作中求真善美與返璞歸真。

每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。

生命在決心死去的一刻點燃，藝術家的事業，是在閉上眼睛之後才開始的，走入歷史後得到的聲名，才是真正的榮耀。

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