2012年3月31日台灣創價學會台南安南藝文中心展覽開幕致詞
吳副理事長 各位貴賓 大家好：
感謝藝術界的朋友來參加這次展出的開幕剪綵。
首先在此向佈展的義工致意，辛苦大家，也感謝大家。
● 何其榮幸，創價學會安排展出斗六是在剛過世的恩師李焜培之後，台南是在梁秀中教授之後，台北錦州藝文中心又是在恩師李焜培之後，兩位教授均是我在師大美術系就讀時的老師。
● 今年我正好六十歲，藉在創價學會展覽的機會正好可以對這六十年來的創作做一次整理展出。
● 今年在創價學會展出很可能是此生最後一次的個展，
因為再也無法找到創價學會如此用心的單位，整個佈展、運送、包裝過程是故宮層級的作業態度。
另外，是自己對這些作品的態度，每件作品均是用生命與血汗換來的創作靈感，耗費數月辛苦繪製，希望可以隨時觀賞回味。這些作品打算遺留給子孫，有時感慨人一輩子汲汲營營，九成以上最後只能在“神主牌”上留下短短幾個名字的字，時間一長，搞不好子孫還不知道曾經有個人是什麼模樣？怎麼活在世上呢？人生在世只是臭皮囊，辛苦一世究竟所為何事？身為藝術家應該畢其一生繪製幾幅作品讓後世深思。“凡走過的必留下足跡”，如果作品能夠受到肯定，能夠流芳百世，留下可以看到、摸到的心血，豈不是比一般人只是留下家產與金錢數字，更顯得有價值有意義。
2012年3月31日台灣創價學會台南安南藝文中心展覽開幕致詞
● 此次展覽有水彩、油畫兩部分作品
一、水彩：只是淺嚐的開胃菜，是表象的呈現，是描述被壓榨被剝削的農工心聲。
我出生在宜蘭縣翠峰湖山區，父親是林場低層員工，工作地點約海拔2000公尺山區，到平地羅東需4-6小時。民國四十、五十年代，森林是台灣最大的天然資源，林業是國內經濟營利最多最豐厚的時期，中央政府為了控制這經濟命脈，直接任命主管，木材長在宜蘭山區但宜蘭縣卻無法得到真正實利，林務局是當時省政府的二級單位，屬農林廳管轄，但卻掌控國家經濟命脈，因此辦公處不在中興新村，卻在台北市以便就近管控。
林務局及所屬蘭陽林區管理處辦公人員與木材商人夜夜笙歌，花天酒地，往往一擲千金，但林場低層卻貧窮得苦不堪言，賣兒鬻女在週遭經常發生，林務局及所屬蘭陽林區管理處喪盡天良，沒有人性，草菅人命，從未在工作地點提供一滴藥水、一吋紗布，萬一受傷只能自己撕下沾滿泥垢髒兮兮的褲管充當硼帶紗布止血包紥，且山區工作地點距離平地醫療處所甚遠，往往需四小時以上的時間才能獲得急救，一旦不小心重傷只有聽天由命，十之八、九會死亡。所謂「伐木工是死了還沒埋；當礦工的，則是活著就已先埋」這樣的順口溜，山上的工人最能體會。
展出水彩中有兩幅特別提出：
1、年貨：描繪的是小時對物質的渴望。師大美術系三年級師生系展第一名，是台灣美術史很重要的作品，水彩自此從感性轉變為理性，構圖方式顛覆傳統，技法也做了大幅度的修整，此畫改變了台灣水彩的風貌，該作品發表展出時間被水彩界公認為台灣水彩黃金時期的起始點。
1975 年貨 Harvest 76*56cm
2、牧牛老翁：曾獲日本上野美術館繪畫大賞獎，第一次在今年創價學會展出此畫，畫的是自己的父親，父親雖然是林場伐木工，但祖上卻是務農。
981 牧牛老翁 Old Farmer and his Water Buffalos 111*91cm
畫面雖然很溫馨，但內裡的蘊涵卻很苦澀感傷，感觸良多。老翁臉面滄桑、愁容，滿是歲月刻劃痕跡，腳穿的是“他米”。
“他米”是一種腳拇指頭與其他四指頭分開的鞋子，鞋面是帆布，鞋底是黑色生膠，抓地力強，通常是低層社會農人、工人穿的工作鞋。
臺灣往昔是農業社會，政府為了宣揚“耕者有其田”“三七五減租”的德政，製作大量廣告在媒體以及雜誌大肆宣揚，連看電影時先播放的國歌，畫面都是俊男美女抱著收割的稻穗，露出歡顏揮著手，基層辦事人員為著討好，無不以假數字假績效欺瞞上級。
主政者在辦公室內望文生義，(生長在都市的認知時常與鄉村產生甚大差距，如：白菜，幼苗是小白菜，長大是大白菜。花生是開花後結的果子。落花生是開花後掉在地面的果子。地瓜跟南瓜、菜瓜、胡瓜一樣長在地面。)， 從影片或新聞雜誌得到懵懂的錯誤認知，從未了解實際狀況，以為耕田就像郊遊一樣輕鬆愉快，以為農民種稻可以天天吃白米飯，養雞可以天天吃雞肉、雞蛋。
主政者認為既然農民生活富裕，理應感戴政府，多立些名目抽稅繳費更是理所當然。
他們絕對無法理解，農人工作非常辛苦，插秧、割稻、除草等工作，只要一小時，腰便無法挺直，曬穀、堆草垛、使用風鼓吹掉雜草雜物，身體得癢一星期以上，其他農忙時間更是汗流浹背..........。
風鼓
農人被忽視，處於社會最低層，是被剝削的對象，除須繳稻榖稅外，還須繳水租、田租，連牛都有戶口名冊需繳稅，牛車需繳牌照稅，屠宰豬、羊都需繳屠宰稅，層層剝削，即使是荒年天災或病變歉收照樣須繳納，否則便會被查封屋舍，生活苦不堪言，連自己種的白米都沒有辦法享用，吃的是蕃薯籤。
日據時代晚期緊接政府撤退來台初期，所有白米因保存、運輸方便，全部充作軍糧，一般家庭無法享用白米，只能吃蕃薯籤。
為什麼要吃蕃薯籤而不吃蕃薯塊？為什麼要大費周章將蕃薯挫成蕃薯籤？
以往農家沒有冷藏倉庫，只能放在“古亭畚”內，雖然可以防老鼠，卻無法防蕃薯生蟲，蕃薯籤可以使蕃薯蟲暴露，水煮沸後殺死蟲，蟲屍浮在水面，濾過蟲屍後才能食用。 另蕃薯籤更可以曬成蕃薯乾以便儲藏。
古亭畚
牛的命運未嘗不是如此，勤奮不倦，踏踏實實，勤於耕耘而不問收穫，取之於人類少，貢獻於人類多，但最終的命運絕大多數卻是送往屠宰場。
1983 牛舍 76*56cm Cowshed
二、油畫：是精心烹飪的正餐料理，是內心情境的呈現。
小時在山區長大，三位姐姐小學畢業就到台北工作幫助家庭經濟，經常1人獨處，獨自找甲蟲玩，零嘴找野草野草苺。看著雲起雲落，晨曦日落的色彩變化。
小時體驗“山”，認識“山”，現今繪製“山”，試圖呈現“山”的“靜”“山”的“不動沉穩”，對“山”的瞭解比常人更能入木三分，是真正的內心深處感受
現今在台北市，生活戒律嚴謹勝於僧眾、修道士。每日晚間很早睡覺，清晨很早起床爬山運動，未天亮回家，洗澡早餐，聆聽宗教音樂，待進入作畫情境在開始動筆。
1、油畫作品初看：顏色鮮豔，視野雄偉遼闊，充滿撼動人心的霸氣。
2、隔段時日再看油畫作品：充滿自然祥和的寧靜世界。
參加旅遊團無法看到自己想看的美景，因此都是獨身前往，採露營方式方，到達滿意地點先拿出指南針預估日出夕陽的位置。拍攝時圓周遭10餘公里只有自己1人，色彩瞬息萬變，恨不得三頭六臂。
3、再隔段時日三看油畫作品：圖中似乎隱涵宗教氛圍及心靈啟發。
很多藝術家都感受彷彿聽到“哈利路亞”的頌讚聲；彷彿聽到佛音，是用畫筆敲木魚。
藝術家們咸認以“畫”淨化人心，以“圖”普渡眾生。
1999 夕日紅雲 Red Clouds of Sunset 193.9*130.3cm
● 展覽理念主題：善待自然大地
大地茫茫，載物載德。大地以博愛慈悲的心胸疼惜眾生，以寬宏氣度讓萬物繁衍生息，以謙卑無聲的態度處在生靈足下，與大地和諧共處是人類最高智慧，會得到最好眷顧，處處有善良見底的人性，時時是潔淨無比的水土空氣。
一、潔淨的自然生態環境與人性善良成正比
在未有曾污染潔淨無比的大地，親眼目睹各種宗教神蹟及氣候的變化，整個天空是紫雲、大紅雲、冰雹、沙暴，潔淨的空氣可以讓視力達50公里以外，數千公尺的高空白雲彷彿在眼前，伸手便可抓住放入口中，能夠看到一般人無法看到的奇麗美景，真是不虛此生。
潔淨的空氣可以讓數千公尺的高空白雲彷彿在眼前，伸手便可抓住放入口中。
新疆的遊牧民族毫無修飾的豪情，只要露出微笑、伸出雙手，不需介紹便能成為朋友，人與人之間根本沒有距離，內心的良善不需要教育、宗教感化，是天成。
豪邁熱情的新疆遊牧民族絕不會收受任何饋贈，若接受熱情款待後想以金錢回報，就會被認為是對主人的污辱，他們重視的是友誼而非金錢。
哈薩克有句俗諺「祖先的遺產中一部分是留給客人的」，
塔吉克人有一特殊風俗，在路上發現遺物，會將遺物放在路旁，並用小石子圍上一圈，表示「物歸原主，讓主人來取」。若是路旁有任何物件，上面壓著一塊石頭，則是塔吉克人的「物品臨時寄存處」，若好奇翻看，定被視為不規矩而加以責罵，真可謂「夜不閉戶，路不拾遺」，縣裡監獄五十多年空空蕩蕩的，從未關過任何罪犯，這都是人性極致善良純潔的最好寫照。
羊肉根本不需加任何調味料，羊吃的是潔淨沒有污染的鹼性草，只需加鹽巴便美味無比，尤其羊肉湯配胡餅更是美味。
牦牛糞比台北冰品還乾淨，塔吉克人在處理牦牛的糞便，不只是曝曬而已，還得把牦牛的糞便塗抹在牆上，帕米爾高原沒有水源，當婦女塗抹牦牛糞便後，只用砂土稍微清潔便去煮奶茶招待客人，你或許會覺得這麼髒的手煮出的奶茶，喝完後鐵定生病，但奇怪的是竟然沒事，健康依舊。
潔淨的空氣可以讓數千公尺的高空白雲彷彿在眼前，伸手便可抓住放入口中。
二、反觀在台北，每日爬山看到的是汙濁的空氣，搭捷運時看到的都是穿着光鮮亮麗的名牌服飾，臉上卻戴寫著“名”與“利”的面具，人與人之間距離遙遠，相互猜忌。在台灣，再也看不到純樸善良的舉措。往昔親切的問候再也無法聽到。
● 與創價學會理念一致：
結合社區將美的訊息散播給社區，藝術必須廣傳才有意義，繪畫方面更希望別人能夠畫得比自己好，會將所知盡情傳授朋友，鼓勵朋友。
自己製作網頁，台灣藝術家都很忌諱將作品大圖檔po在網站上，自己想法做法卻與常人迥異，將自己所知的以及重要畫作繪製過程全部公開在網上，且在網上圖檔很大，喜歡的可以下載或列印，只要不要拿去販售侵犯智慧財產權。
藝術界對雲端科技懵懂無知，在社會接觸的各個層面，發現繪畫藝術最不長進，不管教授或藝術家都是如此，各領域都已將電腦運用發揮極致，只有繪畫藝術停滯不前。
沒有名片，請多利用網路聯繫。
已經架設專屬自己的網站
● 導覽：
個性木訥，不善言詞表達，喜歡雙向溝通，請儘管提問題，無所保留將所知全部告知。
藝術感言：
臺灣是藝術家的墳場，從事藝術創作是條不歸路，要有守貧的準備。臺灣沒有讓藝術家生存的環境，藝術創作只能當興趣，不能當職業。
藝術的真諦在色彩中求生命的深度與厚度，藝術的過程在技法中求藏巧守拙鋒芒不露，藝術的生命在創作中求真善美與返璞歸真。
每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。
生命在決心死去的一刻點燃，藝術家的事業，是在閉上眼睛之後才開始的，走入歷史後得到的聲名，才是真正的榮耀。