2013年1月5日台灣創價學會桃園藝文中心展覽開幕致詞
謝副理事長 明基友達董事長李焜耀 中央大學校長周景揚 各位貴賓 大家好：
感謝各界朋友來參加這次展出的開幕剪綵。
首先在此向佈展的義工、導覽志工、在現場服務的青年朋友致意，辛苦大家，也感謝大家。
能夠在桃園藝文中心展出都是在前面幾處展覽時獲得熱烈迴響且地位崇高的藝術家，我是目前展出藝術家裡年齡最輕，活得最健康，我深感榮幸，更感謝台灣創價學會給予殊榮。
● 感謝創價學會提供展覽機會
蘇東坡有一首「琴詩」：「若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？」。琴聲究竟從那裡來？是在手指和琴弦的碰觸。
藝術作品就像是「琴」，我的作品雖不是「名琴」，畫完之後，只放在自己家裡，只有少數友人得以欣賞，台灣創價學會就像是「手指」，才得以將作品展出，在四處藝文中心引起熱烈迴響，有了手指和琴弦的配合才可以讓展覽順利猶如彈奏樂耳的樂音。
在全省四地展覽中，我雖然無法天天在展覽現場，尤其斗六景陽藝文中心、台南安南藝文中心、台中藝文中心三個地方只參加開幕剪綵，但從網路及友人傳述，感覺得到許多幼稚園的學童、中小學學生、大學生以及社會人士搭遊覽車前來，在現場聽老師及導覽志工細心講解，讓大家感覺得到週遭曾經熟悉的景物竟然可以畫成美麗的圖畫，那麼親切又感受深刻，據初步估計已經超過四萬人次觀賞，雲林縣政府教育局有感創價學會的精心策劃，特別將景陽藝文中心列為校外教學重要地點。
將熟悉親切的美好景象呈現在畫面上，讓大家更加熱愛台灣這塊土地，實是這次展覽最大欣慰之處。
台灣創價學會的宗旨是啟發人的善心，不需剃度出家，注重在家修行，在生活中修行，善念畢現，人人可以成佛。
藝術必須廣傳才有意義，台灣創價學會將美的訊息散播給社區，倡導人性的尊嚴與平等，積極致力於文化、教育及和平的活動，以創造生命最高價值，促進人類的友好與和平。
台灣創價學會結合社區將美的訊息散播給學校社會，引領民眾透過藝術賞析，更認識台灣的歷史，更熱愛這塊土地。
個人覺得這種深入民間基層的展示，將藝術生活化，這比在美術館只讓都市自認有品味的人士參觀，更覺得有意義。
● 創價學會詳密籌劃、一絲不苟的作業態度與熱忱親切的服務信念讓人動容
我是一個比較理性的藝術家，不僅生活戒律嚴謹，行事也比較呆板具有條理。
15年前，我是一位熟諳藝術收藏家喜好的畫家，畫廊經常邀請展出，賣畫行情一直很好，但也讓自己陷入迷思之中，偶然間醒悟，掌聲或讚譽是肯定藝術家嗎？賣畫的成績是對作品的認同嗎？為讓掌聲讚美聲遠離耳際，讓收藏家遠避，用油畫禪靜系列作品掏空自己。
禪靜虛空系列作品讓耳根清靜，不再受外界干擾，作品雖然有自己的風貌及做法，最大的隱憂是使用大面積沒有筆觸的平塗方式，萬一畫面不小心刮傷或毀損便無法修復，現今嘗盡苦頭，此一系列作品幾乎毀損無法展出。
於是想再一次掙脫，1991年第一次接觸新疆，便被這一望無際的天地，豪邁的人情所震懾，加以幾次隻身翱翔在寬廣無際的大地，此時萬事俱備，氣勢磅礡、雄偉遼闊的巨幅油畫創作靈感泉湧而出。也或許禪靜階段的靈思已將內心世界掏空，創作雄偉遼闊一系列的作品深深感覺得心應手，毫無滯礙，也深得許多藝術家同好讚嘆。
如此巨幅的作品是對自己這一生做交代，面積太大無法掛在家裡廳堂，根本沒人收藏，每次借場地展出都需耗費許多財力，因此從未有展覽賣畫的計畫。
巨幅的油畫作品無法裝壓克力玻璃保護，無論在運送或展出時都非常容易受損，是不想展覽另一因素。
在此狀況下沉潛15年。
去年和今年接受創價學會邀請的主因，是創價學會純粹展覽並不賣畫且對畫作保護周全，環顧國內團體機構再也無法找到創價學會如此用心可以完全信任的單位，整個佈展、運送、包裝過程是國家層級的作業態度。
除此之外，創價學會精心攝製介紹影片以及出版畫冊， 這些都免費不需藝術家出資，影片及畫冊的用心製作態度讓我深深感動。
不過，最大的疑慮是公家機構通常是半個月展期，私人畫廊則是10天左右(以畫廊賣畫的經驗，有意收藏作品通常是在佈置剛完至開幕前的短暫時間，如無法在這段時間賣出作品，即使再長的展覽時間亦是枉然。)，為何創價學會安排的檔期竟然是一季三個月，有那麼多群眾會前往觀賞嗎？
我的經驗，無論國父紀念館、中正紀念堂、美術館、博物館，每每都是在開幕時基於人情考量湧入人潮，其餘時間都是門可羅雀，只有稀稀疏疏的閑散人偶而進入吹冷氣。
創價學會去年成立「行動美術館」透過志工主動進入社區學校，透過影片、PowerPoint簡介、提供獎品.....各種方法，讓社區、各級學校、幼稚園以及群眾大量湧入，有些還租借多輛遊覽車，估計前四處藝文中心的展覽如前面所述已經超過四萬人次。
導覽志工的求知態度勤作筆記讓我印象深刻，熱忱親切的服務信念感動前往觀賞的群眾，詳盡的解說讓在現場的人群都能感受創作者的心聲與原創者能心靈溝通。
另外，更讓我欽佩的是創價學會對準時的掌控以及凡事完美的要求，就像現在大家看到的現場如此表現，那是從昨日下午開始不斷重複演練的成績。
2013年1月5日台灣創價學會桃園藝文中心展覽開幕致詞
● 在創價學會展出很可能是此生最後一次的個展
今年我正好六十歲，人生一甲子歲月，藉在創價學會展覽的機會正好可以對這數十年來的創作做一次整理展出。
我已經沉潛15年沒有展出作品，甚少和藝術界的朋友接觸，創價學會的展覽讓藝術界的朋友大感意外，曾經在台灣水彩藝壇掀起巨浪改變台灣水彩走向現今的我竟然很少畫水彩卻在畫大幅油畫，創作視野也從侷限範圍變為遼闊雄偉。
另外，是自己對這些作品的態度，我是以作品寫傳記，以繪畫寫遊記，以畫作闡述心靈，每件作品均是用生命與血汗換來的創作靈感，曾經在天山遇到「七月雪」，一場鵝卵石大小的冰雹過後出現大紅雲的夕照，在「天候高溫釀大水」的怪異帕米爾高原遇到砂暴，整輛車體變成不銹鋼，玻璃由透明變成毛玻璃，第二天清晨的雲彩是紅紫色，這些都是親身經歷，畫面述說自己的經歷，縱使以世界名化交換也難捨得，加以這些作品都耗費數月辛苦繪製，希望可以隨時觀賞回味。這些作品打算遺留給子孫，有時感慨人一輩子汲汲營營，九成以上最後只能在“神主牌”上留下短短幾個名字的字，時間一長，搞不好子孫還不知道曾經有個人是什麼模樣？怎麼活在世上呢？人生在世只是臭皮囊，辛苦一世究竟所為何事？身為藝術家應該畢其一生繪製幾幅作品讓後世深思。“凡走過的必留下足跡”，如果作品能夠受到肯定，能夠流芳百世，留下可以看到、摸到的心血，豈不是比一般人只是留下家產與金錢數字，更顯得有價值有意義。
展覽結束後作品運回羅東封倉不再展出，創價學會他日如果另有安排邀展一定鼎力協助。
● 三位姐姐的恩情
這輩子最感激的是我的三位姐姐，她們秉性善良，事親至孝，更是自己的再生父母，即使是用一輩子去報答，都無法表達萬分之一的感激，如果此生有幸加諸於己身的讚美與成就，都願意與她們分享，甚至歸功予她們。
小時我的身體異常孱弱，不僅瘦小且皮膚黝黑，嚴重營養不良，活像隨時要斷命的病秧兒，林場的員工給取了個非常難聽的綽號─“黑鬼”，意思是見了這個孩子就像見到鬼似的。當時家境非常清寒，根本沒有錢去醫院檢查，不明的病因，時常不自覺地昏眩、嘔吐、發高燒。
小學入學，宿舍管理老師特別通融睡在姐姐身旁，就近照顧。
有時洗澡也跟姐姐一起。
自己是病秧兒，時常不知原因發高燒。宿舍管理老師得照顧離家的這群一百多位拉屎拉尿可憐幼童，無暇特別照顧我這位病童，於是重擔便落到姐姐身上，必須學會打針。
每餐是三位姐姐頭痛時間，伙食差，吃不下飯，必須哄我吃飯，營養不良，身體更是虛弱，10餘天偶而有豬肉、魚肉時，姐姐就把瘦肉、魚肉剔出讓我食用，只剩肥肉、魚骨頭留給自己用舌尖沾著些許肉味囫圇吞飯。
三位姐姐小學畢業之後便得在社會就業，將所得寄回家，貼補家用。
父親在高三時中風，無法繼續工作。按理身為長子必須負起家計，根本無法進大學就讀，但自己手無縛雞之力，身無半分技藝，如何撐起這片天，姐姐們毅然決定承擔所有家裡開銷以及我就讀師大的所有費用。
父親在大四未畢業前便往生，所有喪葬費用也由姐姐們分擔才得以安葬。
而由於小時住在山區，母親必須風雨無阻到山區爬陡坡峭壁砍芒草種樹苗以貼補家用，服完兵役接手侍奉母親。父母40多歲得子，此時母親已經老態龍鍾，全身病痛，臨終的幾年，因從前辛苦勞動帶來的隱痛逐一浮現，在病榻痛得無法成眠，坐也無法坐，還得面對截肢的命運，就這樣痛苦折磨了六年。微薄的薪俸無法支應龐大醫療開銷，當時只有不停地畫，不斷地開畫展，賣畫成績雖然都很亮眼，但依舊無法支付所有費用。不明究裡的藝壇上有些人士，可能心生嫉妒，不斷惡言詆毀攻擊，自己只能忍氣吞聲，那是我不為人知的痛。
母親過世時，醫院結帳，回家翻遍所有積蓄，身邊所餘根本無法為幼子購買奶粉充飢，只得又跟姐姐們周轉方能將母親安葬，這是生平第一次也是唯一借錢的經驗。所以“這輩子不會跟人借錢，也不會借錢給人”的堅持，至今仍未改變。
母親過世後作畫態度也隨之轉變為“為自己而畫”，始終沒有展覽的計畫，更沒有賣畫的念頭，如此沉潛超過15年。
2003年7月18日，由於遺傳遺傳性心臟二尖瓣嚴重閉鎖不全，已經造成心臟擴大必須馬上進行外科手術治療，在時任台大醫院院長林芳郁主刀下，順利完成開心二尖瓣膜修補手術，經八小時漫長手術，在加護病房麻藥退去清醒第一眼看到的是姐姐們極度疼惜關心的眼神。手術後拔除口、鼻、頸動脈等插管，第一次進食，亦由姐姐們餵食。
直至現在，逢年過節，姐姐們總會準備應景的年糕、蘿蔔糕、發糕、素果以及豬、雞、鴨、魚肉等食品，這位姐姐們照顧長大的我，這輩子永遠是三位姐姐眼中永遠長不大永遠讓她們放心不下的弟弟。
● 風範與為人處世的態度才能讓後世景仰，絕非財富的多寡以及地位的高低。
我喜歡畫潔淨無比的大地與善良純樸的人性，心靈容不下邪念，加以自小出生在無恆產、饑寒交迫的貧困家庭，讓我嚐盡箇中滋味，因此我更堅持此原則，若是親朋好友有心存歹念邪念，一定保持距離馬上離去，視為陌生人。自古至今，中外藝術家皆然，命運註定需守貧，人生道路選擇繪畫這條路，再苦還是會繼續走下去，即使一杯白開水一個饅頭便可以度日。
此次應創價學會的邀請全省五地展覽雖然有數萬人觀賞並引起共鳴讚嘆，但是實際狀況卻是更讓我經濟拮据，已經無力再籌辦其他展覽，往後不可能再看到我的實際作品，況且現今社會展覽作品已不若往昔成效，想欣賞作品只有在網路上見面。
● 喜歡畫牛及農村鄉野情景
自己喜歡牛的憨與直，只問耕耘，不問收穫，一步一腳印，踏踏實實地一筆接著一筆，描繪出心中美好的畫面，不受現實俗媚的蠱惑，將生命築道於藝術的苦行逐夢上。
也是感概，更是感傷！
牛及農夫都是非常善良卻是被剝削、被蹂躪、被荼毒、被踐踏的對象，是童年親身的經歷，想透過畫面述說悲憤悽慘的事實體驗。
牧牛老翁 Old Farmer and his Water Buffalo
● 喜歡畫善良的情景
往昔我在取材農村題材時，烈日炎炎，時常有農家奉上茶水，中午時分飢腸轆轆，總有盛情農婦熱情邀餐，此種踏入農家便有親切的問候寒喧“喝杯水”“吃飽沒？一起吃！”的美好記憶。
新疆的遊牧民族毫無修飾的豪情，只要露出微笑、伸出雙手，不需介紹便能成為朋友，人與人之間根本沒有距離，內心的良善不需要教育、宗教感化，是天成。
帕米爾高原塔吉克婚禮盛會 Tajik Wedding Party, Pamir Plateau
● 喜歡畫山
面對“山”，覺得自己是那般渺小。在踏遍了大山大水的國度之後，才驚覺人類肉身的脆弱與渺小；因此謙卑，怎能不嚴謹以對！也在歷經窮山惡水的考驗之後，才察覺生命的無常與可敬；因此內斂，怎能不虛心以求道！更有一種懾服於當下的卑微。
新疆天山山脈庫車河谷克孜里亞紅岩山 Mt. Hongyan of Kezierliyashan, KucheValley, in Xinjiang’s Tiantai Range
● 喜歡畫靜的情景
初看油畫作品：顏色鮮豔，視野雄偉遼闊，充滿撼動人心的霸氣。
隔段時日再看油畫作品：充滿自然祥和的寧靜世界。
再隔段時日三看油畫作品：圖中似乎隱涵宗教氛圍及心靈啟發。
靜謐 Tranquility
● 喜歡畫潔淨的自然大地
大地茫茫，載物載德。大地以博愛慈悲的心胸疼惜眾生，以寬宏氣度讓萬物繁衍生息，以謙卑無聲的態度處在生靈足下，與大地和諧共處是人類最高智慧，會得到最好眷顧，處處有善良見底的人性，時時是潔淨無比的水土空氣。
蒼穹無邊 The Limitless Firmament
● 喜歡表現愛的畫面
生長在貧苦艱困的環境，特別能夠感受“愛”的蘊涵，有“愛”的滋潤方得以茁壯長大，因此作品中更處處可以看到對大地以及人與人、人與家庭、甚至與週遭之間的“愛”，田裡哺乳的農婦以及遊牧民族婦女襁褓中幼嬰的人性流露最為明顯可見。
以“愛”闡述世界，藉由農婦以及遊牧民族婦女擴及對大地的大愛、對人群萬物的博愛。
豐收 Bountiful Harvest
● 不喜歡表現都市的景象
都市生活所見、所聞、所聽、所食都不是潔淨，着實不願去描繪都市的黑暗、焦慮、齷齪、猜忌、浮華、虛偽、市儈……。
● 導覽：
在學校教學時，學生幾乎沒有人知道我會畫圖，更不知道我在台灣藝壇的份量，因為我教的課程是電腦，退休後，更是以網路與外界保持聯繫，不想讓外人知道電話與住址。
不論繪畫或電腦都希望別人能夠表現得比自己好，會將所知盡情傳授朋友，鼓勵朋友，自己製作網頁公開所知。
台灣藝術家都很忌諱將作品大圖檔po在網站上，自己想法做法卻與常人迥異，將自己所知的以及重要畫作繪製過程全部公開在網上，且在網上圖檔很大，喜歡的可以下載或列印，只要不要拿去販售侵犯智慧財產權。
藝術界對雲端科技懵懂無知，在社會接觸的各個層面，發現繪畫藝術最不長進，不管教授或藝術家都是如此，各領域都已將電腦運用發揮極致，只有繪畫藝術停滯不前。
沒有名片，請多利用網路聯繫。
已經架設專屬自己的網站
個性木訥，不善言詞表達，喜歡雙向溝通，導覽時請儘管提問題，無所保留將所知全部告知。
藝術感言：
臺灣是藝術家的墳場，從事藝術創作是條不歸路，要有守貧的準備。臺灣沒有讓藝術家生存的環境，藝術創作只能當興趣，不能當職業。
藝術的真諦在色彩中求生命的深度與厚度，藝術的過程在技法中求藏巧守拙鋒芒不露，藝術的生命在創作中求真善美與返璞歸真。
每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。
生命在決心死去的一刻點燃，藝術家的事業，是在閉上眼睛之後才開始的，走入歷史後得到的聲名，才是真正的榮耀。