維梅爾完成的作品並不像在南歐的義大利一樣，可以高價賣給貴族，荷蘭通常只能賣給一般中產階級，所以繪畫主題就不能是宗教或神話英雄，而要貼近民眾生活，讓人覺得有親切熟悉感，所以維梅爾通常如日常所見的情景，包括這幅《牛奶的侍女》。他連牆上的釘子，牆下的踢腳磚都仔細正確地畫出來、很少有畫家能如此精細地忠實呈現眼中看到的情景。　

有時候就是因為維梅爾的過度講究，不論畫面構圖、人物此例，甚至連光線變化、陰影陰精緻得和照片一樣逼真。據說維梅爾會使用立體鏡和相機暗箱等器材來輔助作畫，古時候沒有照相機，但是可以透過相間原理求取得件何所需的畫面比例和明暗光線，有些評論家認為這樣不算藝術，不過當時維梅爾所處的社會就是這樣，畫家其實不算是藝術家，反而此較像彩繪工藝，類似木工或是編織一樣，屬於手工業的-種。　

這幅 《倒牛奶的侍女》充滿寧靜祥和的氣氛，明亮的光線從窗戶透進來，食物靜靜地放置在桌上，穿著黃、藍二色的侍女正專注地倒牛奶、不像-一般特地擺姿勢的模特兒肖像畫，整個面面幾乎是凝聚靜止的，唯--動態就是涓涓下流的牛奶。　

其實維梅爾開始不是要營造這麼寧靜祥和的氣氛，他可能只想呈現侍女的日常生活，所以本來牆上應該掛著一張地圖或是畫框，後來被維梅爾整個拿掉，讓牆壁留白，女待腳邊本來有-個洗衣籃，當時的女侍除了準備早餐，還要負責洗衣的工作。　

後來維梅爾也把洗衣籃拿掉，改畫了一個暖腳爐，這種爐子可以在裏面加炭冬天的時候就可以暖暖冰冷的手腳了； 維梅爾改畫--個煖腳爐，象徵一種徐徐緩放的舒適溫暖。　

不停地作畫修改，難怪維梅爾的速度很慢，不過他用另一種方式“增產報國”，當時教徒不能節育，維梅爾和妻子凱薩琳一口氣生了十五個小孩，除早夭的四人，他還有嗷嗷待哺的十一個個幼子，靠他慢工出細活地賣畫養家，想來就知道生活其實是非常辛苦。

在三十五幅畫作當中，維梅爾有一半以上都是女性為題材，如《寫字的少女》、(讀信的少女》、《秤金的少婦》以及《載珍珠耳環的少女》等等。《戴珍珠耳壞的少女》尤其生動，被稱為北方的蒙那麗莎，後來還引發美國小說家崔西雪瓦莉的靈感，寫下畫中人到維梅爾家中作模特兒，卻愛上維梅爾的愛情故事。　

維梅爾的作品雖不多，但因睡中流露-•股獨特的溫暖氛圍，讓後人深深喜愛；他的一生平凡無奇，但有限的作品如今真是彌足珍貴，後人對他的背景和作品反而產生更大的好奇心，想要探探究竟。一九九六年在荷蘭海牙舉辦維梅爾回顧展，光預售票就賣出三十五萬張，這應該是連維梅爾都料想不到的事吧。

這幅傑作乃是維梅爾的作品讓近代人賞識的開端。在前景各種物體的關係、或縮短法的透視法中，吾人可以清楚感覺到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞的影響。但本圖的重心不在於透視的表現，而在於人體及物體本身。空間自近景開始，畫上受光的籃子、麵包等靜物。不論桌上的餐巾、擠在一起的靜物均以厚重而帶有金色光輝的粒狀筆觸來描寫，其中散發看可說是視覺香料的東西，畫面的氣氛完全渾成一體，物體透過畫家驚人的才華而使它們的實體栩栩如生，另外在婦人充滿調和的姿態四周，則由幾何學的完整性來構成物體並造成此一畫面。 　　

本圖或許是表現維梅爾最傑出天才的畫面，令人過目雞忘。婦人身上排斥一切多餘的因素，具有堅實的、無比的規模。由細膩的筆觸細心畫成的繪畫肌理在婦人與物體的表現上，足以使其浮現於具有特徵的、明快的單色底子之上。

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