而母親卻更喜愛畫枯荷，她愛殘荷之美，因為母親認為一般人重視「榮」的一面，而忽略「衰」的一面。荷的枯與榮，殘與堅，圓與缺，盛放和衰敗的對比，讓人不由得進一步思索。母親舉宋代詩人許棐的《枯荷》：「萬柄綠荷衰颯盡，雨中無可蓋眠鷗。當時乍疊青錢滿，肯信池塘有暮秋。」借枯荷以表明自然界之新陳代謝是不可變易的，富含哲理。枯荷有著頑強精神，生死與共的信念。它最終把生命融入泥塘，從而換來來年的青翠。枯荷，就在蕭條和衰敗中蘊含著無限生機和潛能，就像我們的生命，有年輕的生機勃發，也有中年的成熟，更有年老的睿智。不同的人生階段有著各自不同的美好。就像那荷花、荷葉，有榮有枯，有圓有缺，有衰敗殘缺，更有堅韌與不屈，也好比我們的生命，歷經風雨歷經磨礪才能見到美好。生命不能永恆，惟有精神才能永久。生命總是在挫折和磨難中成長，枯荷，映射出人生的堅毅與執著！

       懸掛在二樓母親所畫的這幅枯荷，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「秋至葉已枯，凌風獨自搖，望子成熟早，不肯隨風飄。」不由己佇立凝神，心底陡增無限悵然。秋池殘荷敗葉，依舊傲立水中央，不怕風吹雨打，依然有小鳥相依相伴，向人們展示著生命最後的輝煌。堅信沉埋在泥中的蓮藕，正在含紅蓄綠，待到來年盛夏，將又是「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」的六月風光。枯荷雖然衰颯而蒼涼，但也未必不是一種美。李商隱「秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。」蕭瑟的秋雨敲打殘荷的聲韻，竟別有一種美的情趣。陸游也有「世間好景元無盡，霜落荷枯又一奇」滿池枯荷也是一種美麗。

       母親在世時要我好好讀李漁《閒情偶寄》中的《芙蕖》一篇，尤其是文中提到「是芙蕖也者，無一時一刻不適耳目之觀，無一物一絲不備家常之用者也。有五穀之實而不有其名，兼百花之長而各去其短，種植之利有大於此者乎？」確實芙蕖沒有一時一刻不適於觀賞，沒有哪部分哪一點不供家常日用。今日細讀原文，「芙蕖自荷錢出水之日，便為點綴綠波；及其莖葉既生，則又日高日上，日上日妍。有風既作飄颻之態，無風亦呈嫋娜之姿，是我於花之未開，先享無窮逸緻矣。迨至菡萏成花，嬌姿欲滴，後先相繼，自夏徂秋，此則在花為分內之事，在人為應得之資者也。及花之既謝，亦可告無罪於主人矣；乃復蒂下生蓬，蓬中結實，亭亭獨立，猶似未開之花，與翠葉並擎，不至白露為霜而能事不已。此皆言其可目者也。可鼻，則有荷葉之清香，荷花之異馥；避暑而暑為之退，納涼而涼逐之生。至其可人之口者，則蓮實與藕皆並列盤餐而互芬齒頰者也。只有霜中敗葉，零落難堪，似成棄物矣；乃摘而藏之，又備經年裹物之用。」李漁此文既讚頌了荷花「無一時一刻，不適耳目之觀」的君子之風，又讚賞了荷花「無一物一絲，不備家常之用」的實用之利。連霜打後零落的枯葉，似成棄物，摘而藏之，又可備經年裹物之用。

       《文心雕龍‧定勢》「繪事圖色，文辭盡情。」畫是通過色彩對事物的客觀描繪，詩是通過語言對情感的渲染。詩與畫都是以筆墨為媒介，共同承擔著表達文人情思的介質，是我國傳統文化的重要表現形式。雖分屬於語言和造型兩個藝術種類，有著各自的審美特徵，然而二者間卻緊密相連。「詩是無形畫，畫是有形詩」 母親每在其畫作中引詩文分享他的人生感悟，用以表達內心情感。母親常掛在口的「詩畫本一律」「詩不依賴於畫而有畫意，畫不依賴於詩而有詩情。」故詩詞可視為中國畫的內涵，中國畫可視為詩詞的外延。是故文人讀書寫作之餘近墨，畫家創作閒暇之時撰文、作詩，皆是其情發意至之時的一種自然流露，亦是文化陶養後的必然。所以母親常告訴我詩與畫成為中國文人表達情志的兩種重要手段，中國詩與中國畫的創作者和欣賞者，都需要在傳統哲學、詩詞、繪畫三方面融會貫通，從詩歌和書畫的整體氣息上去感受，才能深觸中國文化的博大和華美，才能在文學藝術的鑑賞與創作上收到事半功倍的效果。每當看著牆上母親的畫作，母親昔日之言在耳畔縈繞，但今後再也不能有此口授心傳，怎不戚然。