車塵馬足富者趣 不願鞠躬車馬前 清風灑脫獲精采 浮世穿鑿不相關
— 試析東元畫之情境 —
前台北大學副校長 文學院院長 現台北大學名譽教授 司仲敖 2022／4／11
台灣師範大學美術系創立至今已歷七十餘年。廖繼春、陳慧坤、溥心畬、黃君壁、張義雄、朱德群、李石樵、金勤伯、孫家勤、林玉山、孫多慈等多位大師任教於該系，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府，並為臺灣美術發展的發祥地與養成菁英的搖籃。宜蘭美術館於 2022年3月31日至6月19日舉辦〈正典與延異：宜蘭藝術家四人展的群屬轉向〉畫展，該展覽邀請陳東元、洪東標、陳世強及林欽賢四位「宜蘭」藝術家聯合展出。經由四人出身於臺師大美術「正典」背景的對照，在學院教育、社會變動以及個人經歷等「轉向」的影響下，檢視其間的連結與差異，藉以探討「宜蘭美術」正典化的過程、現象與其後產生多元延異的階段變貌。此四位「宜蘭」藝術家中，東元為我大元國小的學弟，也是我師大的學弟。東元就學師範大學美術系期間，已迭獲師大美術系師生系展第一名，教育部西畫創作獎，全國美展水彩第一名等榮績，畢業後又摘台灣水彩首次的國際美展大獎，日本上野之森美術館繪畫大賞獎，在藝壇久著盛名。
年貨 Harvest 56×76cm 水彩、紙 1975年榮獲國立台灣師範大學美術系系展第一名
獲 56×87.3cm 水彩、紙 1976年榮獲國立台灣師範大學美術系系展第一名
燈泡與蛋黃 76×56cm 水彩、紙 1975
樹蔭展翅 Strutting in the Shade 56×76cm 水彩、紙 1981
策展稱：「陳東元早期靜物創作反映嚴謹細膩的寫實風格，為日常物件與材質建構雄辯而客觀的典範性，然隨著鄉土主義的興起，轉而關注被長久遺忘的土地邊境、自然荒野及純樸風物，或簡或繁、或動或靜、或宏觀或微觀地，彰顯其為所謂「人間淨土」立傳建碑的人文思維。」東元自謂其創作分三階段
第一階段－鄉土氣息的水彩畫作品，開創臺灣水彩寫實新氣象
第二階段－不食人間煙火、禪意、孤寂、和諧寧靜的油畫作品
第三階段－農村氣息的油畫作品、山水台灣的油畫作品、視野雄偉遼闊、氣勢巍峨磅礴的大塊豪邁油畫作品
東元曾說：「師大學生會去找資料……，師大它不管學生，但反而變成一個很自由的環境……，我的內心是很叛逆的。」所以東元在學院教育的養成體系下，樹立了美術的典型化，但在社會變動以及個人經歷等影響的「轉向」，從其創作的三階段，端見其延異的階段變貌。有謂「知人論世」，陳寅恪云：「古人著書立說，皆有所為而發，故其所處之環境，所受之背景，非完全明了，則其學說不易評論。」所以要探析東元畫作之究竟，必須先認識東元成長的背景與所處的時世。因為他畫中構思描繪的情境與所要傳達的理念與此息息相關。時代影響東元，東元的畫則反映出時代的變遷。忝為東元學姊的我，對東元知之甚深，所以是「該讓時代來解釋東元。」
牧牛老翁 Old Farmer and his Water Buffalos 91×111cm 水彩、紙 1981
耕後小憩 A Break After Plowingos 57×76.3cm 水彩、紙 1984
東元生長在宜蘭縣翠峰湖山區，自小心靈深受朝暉夕陰，雲蒸霞蔚，氣象萬千的湖光山色景象的滋潤，更受層巒疊嶂，奇峰異石，雄渾壯麗奇山秀水的影響，養成喜與自然為伍，飽遊飫看，身心與自然交接，以其胸中有丘壑，才能體悟自然天成的畫卷，進而搜妙創真。在面對山水自然之時，捕捉山川的精神美而「應會感神」。或借景抒情，或以情寫境，創作出眾多真山真水之形，與其胸中之靈，融為一體的作品，這對於其山水畫的發展是有巨大推動作用的。自然中有取之不竭的藝術形象，給東元豐富的“物”的體驗，也讓東元的“心”隨之“遷想妙得”產生更多的激情與熱情。郭若虛云：「人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至」東元的人品修養對其繪畫更有主導作用，才能創作出如此感染力和表現力的作品。
生長的故鄉(一)─銀裝素裹的翠峰湖 Childhood Home—Lake Tsui-feng Under 130.3×193.9cm 油彩、畫布 2007
藝術雖是心旨，卻源於大千世界的映象，宜蘭的純樸，加上東元在貧窮的環境中成長，對環境有深厚的情感，內心有深切的感受，影響到他後來以水彩與油畫畫農村的題材，也喜「以畫映心」，用牛的任勞任怨來反映堅忍不拔的精神。從其二、三階段畫作中，既可以感受到他的平和之心，同時也能讓我們從中透視其「自我的實相，內觀更細微的聲音，從內心感受到喜悅與生命的活力。」
群牛戲水 Herd of Water Buffalo in the Water 130.3×193.9cm 油彩、 畫布 2006
豐收 Bountiful Harvest 130.3×193.9cm 油彩、 畫布 2007
其創作第二階段－不食人間煙火.禪意.孤寂.和諧寧靜的禪境系列油畫作品，是最能代表心如大海無邊際「世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」「莫把是非來辨我，浮世穿鑿不相關」的東元。所表達出來的就是一種「自性」，是一種發自內心的悸動，在其創作的當下，直覺有「自然與畫筆作對話」。
聚散 Gathering,Dispersing 79×100cm 油彩、畫布 1991
徬徨 Pacing To and Fro 79×100cm 油彩、畫布 1991
「禪」是一種思惟，一種修行的方法；對畫禪畫而言，「禪定」，是對畫的境界的要求，也是對畫家本身修養的要求。外不著相，不執著一切世間相，內不動心，讓混亂的思緒平靜下來，外禪內定，專注一境，禪與畫才能相融相生。禪主張從生活當中體驗生命真義，而非從經典中去體驗生活。所以生活中的瑣事只要用心體會就有禪機。跳脫傳統繪畫的觀念或世俗概念的束縛，表現出禪的精神特質。星雲大師在《禪話禪畫》一書中說：「有鑑於現代人因生活的動盪、紛亂，造成焦慮、緊張等諸多病症，而禪法是最能安定身心的力量，禪畫可廣收寓教於樂的效果。」
一葦 116.5×91cm 油彩、畫布 1992One Leaf
靜謐 Tranquility 116.5×91cm 油彩、畫布 1995
東元的畫，面對生活體驗後，通過筆墨語言的審美情趣，將所體驗的這些感動在畫面上做最直接的藝術表現，呈現達到一種漫無邊際地向外延展的「擴勢」效果。清代書畫家笪重光說：「山林之氣本靜，筆躁動則靜氣不生。」五代南台守安禪師的一首偈語最能來表現這種意境。「南台靜坐一爐香，終日凝然萬慮亡。不是息心除妄想，只緣無事可思量。」也就像龍山和尚詩：「莫作是非來辨我，浮生穿鑿不相關」不論世事如何紛擾惱人，他的心都可以不為所動，置世間的是非榮辱名利於度外。東元的一生行事不也就是如此？故其在繪畫中，當禪定的寧靜喜悅和曠達自在從他的心靈中湧現時，生命的智慧、洞察力、慈悲和自在全付諸畫筆，在人們面前展示的是清朗的虛空，讓我們觀後的心更為清新。東元認為我們要做一個更雄偉更偉大的作品的時候，心靈務必空虛。元．耶律楚材詩：「落得胸中空索索，凝然心是白蓮花」不就是東元能將心放空，如大肚能容的彌勒菩薩，把一切是非、煩惱全放在乾坤袋裡，心中空索索，才能創作出一葦、靜謐、聚散、徬徨等耐人尋思的作品。邵雍「。以物觀物，性也；以我觀物，情也。」東元以物悟畫理，以心養畫境的繪畫狀態，藉助獨特的筆墨有效地傳達了「物我兩忘」的渾厚意境，最後將胸中意象，物化為具體的畫作，拋卻自身的雜念，將自我融入畫作之中，達到了物我合一。
珠穆朗瑪峰(聖母峰)商隊Caravan by Mt. Qomolangma (Holy Mother) 130.3×193.9cm 油彩、畫布 2000
帕米爾高原塔吉克婚禮盛會Tajik Wedding Party, Pamir Plateau 130.3×193.9cm 油彩、畫布 2009
此次宜蘭舉辦的〈正典與延異：宜蘭藝術家四人展的群屬轉向〉畫展，陳東元、洪東標、陳世強及林欽賢四位「宜蘭」藝術家聯合展出，四人同源於臺師大美術系，同生長於宜蘭，孕育出四人迥異的風格與特色之畫風，把自己的理解用藝術手段突顯在畫面上，留給人不同的感受，很值得去觀賞。宜蘭不只是好山、好水、美食，更有豐富的人文。
紅漠駝隊Camel Caravan in the Red Desert 193.9×130.3cm 油彩、畫布 2002
金嶺輝日A Golden Peak Shining in the Sun 193.9×130.3cm 油彩、畫布 2004
藝術感言：
臺灣是藝術家的墳場，從事藝術創作是條不歸路，要有守貧的準備。臺灣沒有讓藝術家生存的環境，藝術創作只能當興趣，不能當職業。
藝術的真諦在色彩中求生命的深度與厚度，藝術的過程在技法中求藏巧守拙鋒芒不露，藝術的生命在創作中求真善美與返璞歸真。
每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。
生命在決心死去的一刻點燃，藝術家的事業，是在閉上眼睛之後才開始的，走入歷史後得到的聲名，才是真正的榮耀。