心眼世界－陳東元的故鄉情懷與異鄉夢想

鄭治桂 2011/08/15 

藝術的價值，在開啟視野，發現美；是啟迪悟性，接近智慧，更是鼓舞感性，昇華性靈。

而繪畫以形象，以色彩，豐富雙眼的記憶，更以真情誠意，感動人心。

面對一張畫，難道不是在繽紛悅目的形色中，探觸到人心的內在，看見真情？陳東元的繪畫，彷彿教人俯見鄉情濃厚的土地上，自在躑躅的雄雞，又教人昂首仰望崇山之顛，翱翔穹蒼的巨鷹，交迭出現在巨大的風景或是熟悉的角落中，散放人與自然依存的信息

鄉土情懷

陳東元是1970~80年代師大水彩黃金年代的領頭羊，他是台灣最早一代運用照片表現寫實技巧的畫家。

他從照片入手，借鏡美國懷鄉寫實大師魏斯(Andrew Wyeth)的表現，經由後來者影響了台灣超過三十年，到今天仍具有強大影響力的照相繪畫(Photographic painting)現象。 

陳東元善用照片為工具，但他的繪畫並不在於描繪逼真，卻在傳達真實情感；他的畫源早自個人的成長經驗，從一開始便注入了內在的情感。

偏好以「照片寫實」的觀點和技巧層面來解讀他作品的人們，總是忽略他繪畫中從懷鄉寫實繪畫中引發共鳴的個人情懷。 

他的水彩，早在師大時期成名作《年貨》(1975)中的寫實豐盛，已帶著濃厚的情感色彩，而並非一般人從效果著眼的攝影炫技。

《牧牛老翁》(1981)中人牛之間的和諧相映，《舐犢情深》(1989)羊兒的單純溫馨，兒童與《百牛戲水》(1987)的鄉間情調，總是在單純的背景中傳遞質樸的情感。

他講究俐落用筆與直率個性的水彩風格，在簡單的意象中，既遠離刻劃，也不雕琢細節。

一直到二、三十年後，他在新疆《克孜里亞紅岩山》(2001)裏巨岩峽谷的神祕幽光中，仍是關注著人與土地的生活氣味，他的畫，自覺地不讓形式凌駕內容，而技巧也始終服膺情感，直接而單純。